赏庭南京经营超过30年,是最早深耕意式生活美学的家居集合品牌,并且在本地老牌的石林装饰城拥有一间面积超过3000平方米的展厅。即使在传统家居装饰城备受冲击的现在,业主方也不希望完全转向线上销售,而是想让这个3000平方米的展示空间发挥更大的作用,吸引人们重新回到线下,亲眼看一看细节,亲手摸一摸皮革,亲身体验家具的真切感受。

做这个项目时,我们站在一座颇有年头的装饰城前,一边回忆在南京和米兰的双城生活,一边思考线下空间如何才能成功地“抢占”人们的注意力、兴趣和时间。关注文化性和美学,是当下人们对生活品质的追求。再造体验,将家居卖场变成一座展示生活方式的美术馆,让人们沉浸式地游览于艺术品般的家具美学中,无疑是从运营困境中突围的一味解方。

于是我们以“建一座生活方式美术馆”的思维改造卖场,将南京和意大利的文化基因转译到赏庭的空间叙事中,以折衷的设计语言将传统销售场景转换为重视体验和仪式感的展厅,并针对不同品牌搭建相应调性的场景,以布展的方式把展示厅和家具进行组合。我们希望人们在赏庭里能近距离观赏一个个美好生活的片段,在无意之中被空间感染,并发现自己理想生活的具象化。

 

01. 以为形的「赏庭美术馆」
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相较于商业展厅,美术馆的空间往往带有某种精神性,与某段历史或共同记忆有着深刻的连接,也带有开放的公共性,吸引人前来欣赏。我们把赏庭想象成一个收容生活方式、生活场景的美术馆,而这些生活的舞台就是南京。

想到南京,必然会想到纵横的江河,长江与秦淮,一者浩浩汤汤,一者温婉旖丽。奔流不息的波涛也是众多东西方文明的共同文化意象。因此,“以水为形”就成了赏庭立面形象的核心概念。

▲入口立面生成图

 

▲门头生成动图

提取水的意象,我们采用膜结构表皮拟态蒸腾的水雾和翻卷的浪涌,如同一层帷幔错落地遮蔽了装饰城原本陈旧的立面,以简洁准确的现代主义表达为「赏庭美术馆」营造出轻盈流动的视觉效果。同时,展厅内部的光线透过膜结构弥漫开来,也勾勒出了一幅当代的江上渔火图景。

 

立面之下,展厅空间与城市空间以水景为界,又以一条悬挑的小桥相连,体现着两个空间分而不离。进入美术馆前的人景互动带来了十足的仪式感,也象征在此完成了场域精神的跨越。

▲门头、桥面爆炸图

水中倒影、悬挑小桥、迂回路径和轻纱幔帐共谋了一场东方含蓄之美的空间演绎,也引起了人们对赏庭生活之美的想象。驻足于入口桥前,未入其中就已经有了关乎美的期待。

 

02. 美术馆里的时间之城
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来到展厅内部,我们在一层置入了一段清水混凝土“老城墙”,它既像隐匿在老南京的明代城墙,也如中世纪城堡的角楼。但在现代审美的演绎下,大转角圆润而流畅。

“老城墙”的入口处轻微偏转,打破了原有柱网构筑的秩序感,让整个一层空间更富流动性。厚重墙体之外的场域用作家具展示空间,墙体包裹的内部空间则作为与客户的洽谈区使用,强调了安静与私密。

天花也在柱网结构下围绕“城墙”作了辐条设计,不仅丰富了展厅内的视觉体验,也让“城墙”有了时间的节奏感。此时,“城墙”变成了“齿轮”,人们沿着“城墙”前行一如“随时间车轮而动”。

▲一层空间生成图

▲一层空间爆炸图

考虑到赏庭经营的家具品牌以意式为主,也包含多种东西方风格,游览其中,不同风格的家居角落移步换景,也会给人带来穿越时间与空间的奇妙况味。

 

03. 为家具造一座理想城市
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向心的场所精神通常具有感召力,引人向往。意大利老城中最让人印象深刻的,是城中的小路和广场,几乎每一条环形小路都会通向一座广场,不同的人在广场相遇,不同的生活方式在广场交汇、展开,构成了城市生活的能量场。在中国,广场同样有着向心力,用更接地气的话讲,就是能“聚气”。

▲二层空间生成图

在展厅二层,我们的整体思路是把家具想象成人,为家居做一个“城市”,造一座“广场”,让不同风格的家具交织碰撞。于是我们在二层广阔的平面中心置入了一个椭圆形广场。

▲二层空间爆炸图

延续外立面的理念,用半透明的帷幔轻轻合围出边界。来到二层,首先映入眼帘的,便是一条“广场”边界之外的环形回廊。回廊自然划分出了游览动线,不仅延续了一层的视觉元素,也与通往四周各房间的旁线共同织起如水系般绵密延展的路径。

杆件帷幔之间留出可进入的开口,步入其中,不同风格的家具组合出不同的场景,即像美术馆的艺术品,又如广场上的众生。

在以电商和线上消费为主流的时代,传统卖场展厅的优势逐渐消失,实体店铺的价值被不断挑战,但兜兜转转,人们总会想要“夺回线下生活”,或许我们最想夺回的,就是不可被替代的真实感受。

在赏庭,静静徜徉在回廊中,出入“广场”和“小径”,如同游览一座家具的城市。不时透过帷幔的开口和四周的格窗,不断与各种品牌所珍藏的故事相遇,艺术与商业空间结合,销售诉求早已自然融入展览叙事之中。

▲一层平面图

▲二层平面图

▲剖面图

项目信息——

项目名称丨Someting家居展厅
项目地址丨南京
设计方丨衡建筑
设计团队丨张思羿、周楠、李宗泽、杨竣博、周睿哲
建筑面积丨3200㎡
设计时间丨2023年5月-2023年9月
建设时间丨2024年10月
材料丨法拉利膜、混凝土预制板、艺术涂料、石材、布艺、旭格幕墙
施工方丨南京瑾瑶装饰有限公司、Serge Ferrari施工单位
灯光丨南京光维设计顾问有限公司
合作设计丨raumplus德禄设计团队
摄影丨朱润资、Howie
邮箱丨modumatelier@163.com
网站丨www.studiomodum.com

衡建筑是一家成立于2021年的设计工作室,专注于建筑、室内、展陈和家具设计,在南京和成都设有办公室,由创始人周睿哲和杨竣博主持设计工作。衡建筑成立至今,在建筑和室内领域获得了多项行业奖项。工作室2022年和2024年入选安邸AD100 YOUNG中国最具影响力建筑和室内设计新锐大奖,2021年和2022年入选有方“中国年轻建筑事务所”。衡建筑的设计项目先后发表于多个知名国内外媒体,包括Elle Deco, Dezeen, Archdaily, Gooood, Designboom, Frame等。
-“衡”意为平衡,旨在将不同事物融合以致新。衡建筑探索文化折衷的现代东方性,将传统视为供应“可持续的文化体验”的原料,求取在传统与现代之间的平衡。
-衡建筑强调因地制宜,创造契合环境的丰富叙事感。通过对构造、形式、材料和色彩的定制化处理,构建独特的空间体验。
-尝试为每个项目的品牌与物理空间之间置入一个中间介质。采借电影、雕塑或自然场景作为“概念”,将品牌传达的情感氛围具象化。围绕这个概念组织设计语言,以达到空间的商业传播力的最大化。