西单北大街以西，丰盛胡同与20号丰铭国际大厦一层，禾苑第二家店低调开业，与首店相比，这家位于北京城西核心区域的新店具备更多商务属性。开业之初，老客盈门。
与禾苑的缘分始于2020年，3年的时间，不仅仅是设计师吴为与禾苑不断磨合精进的过程，更是台州菜被认知的跃升期——从奔一个“鲜”字按图索骥的尝鲜者，到熟稔《月节鱼名》里“正月雪里梅，二月桃花鲻”的“行家”，饕客的进阶速度总是让人惊叹。
随之而来的，是对设计提出的挑战：如何将地方菜系与现代商务需求进行融合，同时用设计拉高食客体验值，为品牌开采出更为真诚永固的情绪价值。
01
空间复调
山海与城市
禾苑新店坐拥北京绝佳的地理位置，商务金街与胡同市井双双毗邻，可谓风水宝地，而这也意味着空间势必要满足商务、休闲、文化等多种属性的用餐需求。
在台州与北京的城市语汇里搜寻，杂糅了城市、自然、东方、当代等多重元元素的空间渗透出了一段极具魅力的复调——半山半城，在隽永和现代的浮光中，以慰都市人心。
劈凿厚重的山石立面和纹路深刻的老木板粗犷地勾勒了台州开阔的山海精神；混合着蚀刻黄铜、斑驳灰砖、大理石、旧木板的空间将古老的江南民居叠映在上海之上；石墩木柱曾撑起沿革千百年的古老建筑，在新城市发展的风云际会中渐渐隐入历史的烟尘，在简洁素然的现代底色前惊鸿一现；城市华灯初上，东方和西方在同一底色中彼此相容。
空间复调里，设计做时间、景物、风情的交织，文化意义上的递进由此而生。不同的记忆和情绪被并置，发酵出高密度的情感。
02
情绪价值
相融的极致
在融合的基础上，禾苑的高级感更多源于细节上的松弛和风格的宽容，真诚和热忱也是空间的致胜法宝。
▲墙面陈列PaoloFraternali版画《OGNIGIORNO》
▲墙面陈列AdolfoArenas铅笔原版画《sineNobilitate》
从通明酒窖向内，场景层层推进，近现代艺术温和融入质朴空间底色中，材料的混用巧妙处理了结构问题，将开放区纳入一步一景的图卷里，多场景座位分布为散座区客人也提供多种选择，不拘泥于东西方和时代的作品打开了一个更广大的格局。
色调、光线和材料质感的巧妙处理使紧凑空间饱满但远离杂乱，尺度控制精准进一步强调了餐厅属性和定位。
包房强调更加稳定的商务体验，中古家具和艺术品的点缀与整个空间的融合性一脉相承。
▲JohnHanson布面油画《Composition》
1970s意大利RobertoPamio设计落地灯
▲1970s意大利产黄铜落地灯
19070s意大利Formanova产“Alessandra”休闲沙发，设计师GianniMoscatelli
有人在台州重拾烟火气，也有人借台州脱开尘世，台州的融合感就像你很难用一个词形容海水的味道，“临海词调”里有山风海韵的拉锯，也有冷暖人情，这些都一并交织进味觉和空间里，成就了禾苑。
03
策略为先，设计为后
设计对空间的塑造与厨师对味道的改造类似，他们都和菜肴背后城市的变迁同步。
对于禾苑，设计找到的双螺旋基因是北京与台州、东方与西方、商务与休闲。食客的一餐之间，空间承载的不再只是一张美食名片，而是借由和味觉的融合，在某个刹那，达到情绪和体验的峰值。
项目信息——
项目名称：禾苑
项目地点：中国 北京金融街
项目面积：400㎡
设计主创：吴为
设计团队：贾琦峰、刘晨阳、贾辰娟、宋江丽、应哲光
家具支持：木美Maxmarko
陈设支持：回到二十世纪
灯光支持：北京光度科技
项目摄影：郑焰
项目摄影：肖石明
项目文案：NARJEELING那几岭
项目策划：楽品牌策略机构
