水相设计 | 云上观海展示中心，青岛

华格纳寓言

以音乐冲刷而成的洞窟，高歌自然无极

若历史留在空间里的线索是建筑，音乐便是时间的余韵。德国于租界时期带入青岛不仅是日耳曼建筑，还包括他们热爱的音乐歌剧等艺文活动。德国作家歌德曾赞颂建筑予人的体验：「建筑是凝固的音乐。」并论两者，透过比例和结构布局，引人产生和谐或不同强度的情绪震撼，占据抽象／具象两端的艺术，本质上却拥有相似性。

以建筑编写歌剧的鸣与沉

负责此案的水相设计希望透过歌剧叙事手法及建筑的具体性，编写青岛这座海港城市天然风貌的壮阔，将基地座落于岸边所拥有的丰富海相，表现在空间酝酿的起承转合中。

透过垂直量体错落而成的进退面，入口迎来有机交叠轮廓，如五线谱的层层起伏歌颂大海的无限姿态，高耸浪花击上岩石在轰隆声中散落滂薄；水平线延展如冬日宁静海流，缓缓荡漾天际苍茫。以建筑曲度呈现音乐流动之感，呼应大海或轻快、或沉着，来回往复、高低强弱构成浪花起伏姿态。

无论是辽阔壮丽的浪涛、建筑外平静水池或室内蜿蜒曲面，自然或抽象形式之「水」组构空间量体的分割疏密，如德国作曲家华格纳以「织体」诠释乐声交织的型态，建筑曲面时而管弦齐奏，热烈激昂仿佛巨浪即将翻卷至云端；又或不经意仰头瞧见立面边际线条轻柔蜿蜒，像海面黎明将至，仅剩晨星独唱一段章节，嘹亮澄澈。

无限旋律虚实交掩

衔接两座量体的廊道是幕间音乐，轻柔笛声为主音，在壮阔开场的序曲与第二场域汹涌多变间，它是舒缓观者情绪的平静呢喃，海面平稳，个人心绪因放松而浮现；乐谱上，以轻柔伴奏声部叙述模糊浪涛声，退为背景却未曾远离，以华格纳无限旋律的手法延续对海洋的期待，为下一章节恢宏布局，同时延续大自然瞬息万变的沉浸感。

进入第二场域，倏然放大的感官像海面劲风，与先前海湾浪花、洞窟的神秘宁静截然不同，我们利用建筑纯净曲面营造章节流动意象，海天包围的强烈感受是醉人咏叹调，抒情、清晰而深刻。空间留白予人自我诠释的余裕，如同音乐紧凑后的舒缓抚慰了情绪起伏，无论是赞叹自然或希望借海流冲淡杂思，旋律与个人内心感受在此获得紧密的共鸣。

凝固的澎湃

交叠垂直立面两侧保有临窗路径，逐渐现身的座位如航行时望见岸上星火点点，旅程浮现目的将至的转折，渐强和声引起人们对后方乐章的憧憬，铺陈了建筑最终端景。穿梭在浪涛与灯火间，群众合唱加入，大量半音阶与模糊和弦发挥了和声的美感，为了迎来最后一幕明亮的壮阔，高耸堆叠的壁与轻透帷幕玻璃构成量感冲突的几何关系，是碰撞亦是流动，是柔里强劲的钢。