三益建筑丨上海老码头水舍微更新

水舍位于上海南外滩老码头新规划区内，是一座改建自30年代老厂房的四层精品酒店，原建筑曾是日本武装总部，历史背景独特。水舍外立面延续了老建筑的整体风貌，展现出工业风格特色和文化沧桑美感。

上海工业遗产、上世纪三十年代建筑、网红酒店、服务设施… …这些词都是老码头水舍的标签。如果要给水舍加上新规划、新定位、新公共空间，这些新标签该如何与旧标签相处？6月，水舍酒店暂停营业，也迎来了新改造。三益设计对锅炉房进行微改造，小尺度的改变将成为水舍的新开端，探索新社会语境中的设计方法。

01.社会造景

在景观社会中“反叛”

在中国城市化进程中，大规模大尺度地建造呈现出一种新社会关系的“景观”。若干个“景观”堆积，则反向强化快速建造的社会关系，即法国情景主义者居伊·德波（Guy Debord）定义的景观社会：这里的景观并非“landscape”，而是为了图像化（网红）生成的景观“spectacle”，是一种表象的“景观”，而以物和人为本体的“造景”。

上海水舍微更新，是水舍更新计划的一部分。

水舍位于上海南外滩老码头新规划区内，原有的三层建筑是上世纪三十年代的日本武装总部，十年前增加第四层改造为精品设计酒店。改造保留了原有的混凝土肌理，增加了耐候钢结构，使用特色表皮材料，与黄埔江的船舶形成工业空间的连结，是中国城市化过程的一个回忆。

今年六月，水舍停业并将停车场规划为城市公共绿地，这一功能的改变让工业时代的厂房和老码头现代发展有了“社会造景”的契机。

▲位于上海南外滩老码头区域的水舍锅炉房

▲水舍微更新前场地情况

本次三益对水舍锅炉房进行改造，营造一个“Mini Stage”，是水舍与未来公共绿地的过渡，也是“社会造景”的引言。

建筑师从批判性的立场、观点和方法，将过往的“社会景观”转变为“社会造景”。

02.场地造景

在封闭城市中“流动”

场地是造景的第一对象。原本的景观社会沉浸于工业遗产营造的浪漫中，以一种图像化的手法强化场所感，失去了时间变化的规律。

水舍的锅炉房位于建筑的一侧，即相接又不相连，所以在改造过程中，我们不刻意去追求材质和形态的延续，将图像式的展示转向功能化的使用，形成一种关于流动和封闭的策略。

▲平面图

▲正立面图

微改造位于建筑的端头，是街道的行走方向，随着人流导向自然而然形成流动的轴线，将工业场地氛围“流动”过渡到公共开放的场地氛围中。所以与原建筑相接的立面，形成封闭底层，延续封闭感，但同时微改造的高度远低于建筑高度，封闭感也在持续减弱，人群和状态继续“流动”，到达微改造的另一侧，一个开放的并且设有接纳性座位的空间，封闭感全部“流走”，有序的流动生成过渡性的场地造景。

在材料的选择上，建筑师从周边环境中提取出折叠铝板、水泥材质和色彩元素，将过往的时间以材料的形式凝固。新老材料的直接对比，加大过去和现在之间的距离感，反衬出场地之间的时间流动，历史成为一个背景化的封闭场所。

▲材质提取研究

03.空间造景

在符号城市中“运动”

当空间赋予功能后，将不再是以图像符号为本体的景观社会。

在面向城市公园开放的场地中，增加文旅展示窗，立面嵌入一体化的现代造型雨棚、灯光及休憩座椅，强化流动后的开放互动性，建立一种新的观景方式。建筑中的小公共空间与场地中大公共绿地空间对接，将曾经被同化的图像转变为沉浸式体验之中。

▲侧立面图

▲剖面图

当微空间和观众介入到空间造景中，水舍将会增加新的篇章，一个脱离原有景观社会的新故事，形成一条新的时间轴，成为城市重新生长迭代的开端，也是外滩故事中的一部分。

▲水舍锅炉房带来的无限可能

这正好应了当代艺术家倪卫华的那句话，“我们经历的当下都是未来的历史”。我们邀请倪老师在水舍的墙体上创作新一期“追痕”，由不同年龄、性别和职业的人书写，不断的延续、覆盖和更新，如同水舍和微改造以及城市的关系，希望可以引起“景观社会”和“社会造景”的思考。

追痕

《追痕》是艺术家倪卫华创造并发起，由跨地域、跨年龄、跨职业的各路人士广泛参与的观念艺术活动。《追痕》运用反衬填色描绘方式，以城市边缘工厂、住宅废墟墙壁为画布，用黑白反差将墙体痕迹的对比度拉到最大，赋予它们仪式感。2018年起，户外系列作品《追痕》聚焦并探讨社会景观和时代痛点，成为“艺术介入社会”又一引人注目的案例。

倪卫华，著名当代艺术家，曾在北京、上海、洛杉矶等地举办个展，并参加中国当代艺术文献展、威尼斯双年展、马拉喀什双年展、法国戛纳艺术电影节、丹麦摄影双年展、中国艺术在巴西等国内外重要展览。