肃穆且黛色的古城，金碧且辉煌的的票号，还有世世代代居住在这里的人们。这里是平遥古城，幽深巷道里青石斑斑，平遥深藏的心事，在一条条老街里沉睡。扑面而来的古风古韵，无华的街道，静谧的院门，使人有种不知在何年的感慨。往事越千古，恋恋风尘中，这座古城始终冲我们意味深长地微笑。撩拨好奇而向往的心灵，来这里捡拾梦想一探究竟。
▲图片来自网络
一切从遥望开始 | Long long ago
本案在平遥古城墙边，我们希望他能有古典元素，又不失现代时尚的舒适。新与旧在此融合，碰撞，正如雅斯贝尔斯曾说，“把历史变为我们自己的，我们遂从历史进入永恒。”
一展铜镜，一缕香，一朵莲花，一丝禅，人能从中找到依靠，物也是那样被制造出来的，当从“空间”中获得安心的力量，才能支撑起空间的气韵，让有限空间无限延伸。在这里遥望，不仅是四面围合的空间、审美支配的产物，砖瓦与物品的堆砌，而是生活的容器，情感的栖居。人，选择在那里放松，是为了“安心”，让心有所依。
在我们看来，解构空间不限于重组块面、线条的技法，更重要的是自然、艺术、生活的巧妙融入。从建筑外立面开始，以水的涟漪为灵感，水的文化始于足下。收银接待台背景以铜镜为概念：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴衰；以人为镜，可以明得失”。历史的魅力，恰恰就在于这样的时刻，虽然如今有了更清晰的镜子，但铜镜始终拥有撼动空间气氛的力量。
大厅的树的背后采用的融合屏，这样的一隅，我们以造景的方式，在室内中营构自然、呼应户外，将天光云影、风拂树影、日月清辉纳入极具时间性的诗意里。
古今对答如流 | Ancient and Modern
在选材方面，我们选择了抛光效果比较好的砖材，它能够更好的将室内的光源叠加在一起，形成丰富的空间层次感。光的世界，令虚与实、刚与柔、轻与重的对比呈演出艺术化的效果，然后，我们延续水的主题，在顶棚的选材上，应用了水波纹不锈钢，身临其境有一种行走在历史长河的氛围。
在软装陈列中，我们融入了在地文化的老物件，来增加空间历史感与文化氛围，所以在整体色调的把握中，我们采用了有视觉冲击力的红色，使陈列艺术更加鲜明有生命力。光影与艺术品互为妙笔，以相互渗透的关系，贯穿于空间主线之中。现代艺术空间的美学基因是与光影相生、与纵深的时间性相随，消减复杂，注入温度，予人轻盈而灵动的观感。从古城淘来的石鼓，宝箱墙上的瓦当，鄂王城里的冬瓜梁等等都承载空间的美学形式与艺术品位。
如此这般，这个充满美器美物的宝藏之所，既长出了艺术肌理，也生出了日常审美。我们重拾散落在时间长河中的艺术与设计遗珠，以物寄情。只有当你身处其中，也成为了“时光玩家”，方才知道我们是如何穿梭、游走于新旧之间。
包间以窑洞炕床为灵感，墙面使用硅藻泥，这是一种能给本地人带来亲切窑洞感的材质，也是给旅行疲惫的游客一种文化体验。在流动的诗性之中探索物质之外的共鸣，唤醒人们内心深处的生活热情。
在我们看来，设计是文化创作、文化延续的手段。无论是无主灯的整体商业灯光设计，还是枯木逢春这样的艺术品选择，我们擅长以当代手法，将自然的张力、艺术的内涵融入装置的个性表达之中，以轻盈的势，借灵动的光，仍给人不断生长的感觉，身临其境的光影凸显了空间的生命之流态。东西的映照，古今的对话，深度探索空间的商业与文化。灵活解构东与西的内在交集、外在差异，博采东方的经典、西方的当代，营造出一个当代艺术与生活哲学并呈的空间。
结语 | Ending
暗中求美，美不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳波纹与明暗之间。找到古今交汇的契合点，怎么去表现古今差异、碰撞，是创作过程中很难拿捏，也最费心的一环，我们用打破时间、空间的界限，创作了平遥“遥望·穿越时光”的空间作品，用新鲜的构思和视角跳脱传统，渴望让古老意境与当下生活共情共通。这样的商业空间对生活环境非常重要，这是一个如何平衡的问题，老物件在这里一起长久的摆放，在南来北往和长住此地的旅客来说，在彼此眼神的对视中，拥有了新的生命。每件物品都有自己的位置并且与整体和谐，惬意的相伴，与当下的一切在时空中共同形成一种难以言说的回响。
项目信息——
项目名称：足海沐歌平遥店
设计公司：路得设计院
主创：刘斌
软装设计：江晓霞
项目地址：山西省平遥县中都中街（游乐场斜对面）
面积：2000平方米
