来自花东海岸的生活美学

KAMARO’AN在阿美族语中是「住下来吧」的意思，它是由一群年轻设计师与花莲港口部落的艺术家合作，共同创立的品牌，每一个产品都汲取了部落生活的文化和故事，以其为元素延伸成简约而实用的在地设计，让在地的文化能量变成文化产业，让部落的妈妈们与小学徒都可以一起参与制作，充满对土地的感动与关怀。

KAMARO’AN的作品跳出了传统原住民图腾的意象，以现代简约的外形设计，运用与部落息息相关的常见材料，如漂流木、编织及轮伞草等，混搭现代感金属元素，重新演绎了撒部·噶照、舒米·如妮、伊旺噶照等知名原住民艺术家的作品，成为优雅现代的生活用品，让艺术创作从港口部落走进我们的日常生活中。

设计师张云帆和刘立祥

目前，KAMARO’AN的创作一共有轮伞草、编织、法克洛和海浪四个系列。

轮伞草系列

轮伞草的阿美族语为「Faho’」，生长力旺盛，只需要 4 个月即可采收，可在陆地、水边栽培，有些人将之作为插花用花材，阿美族人则以轮伞草编织成大草席，而KAMARO’AN则把它当作一种家乡精神，一面复种，一面从中找寻设计新意。

近年来，艺术家舒米．如妮进行一系列部落传统作物的复耕，轮伞草便是其中之一。舒米在轮伞草的材质探索中，透过把茎杆上的皮细细剖下来，烫平、日晒而后将自然卷起的轮伞草编成细致的桌席里，找到轮伞草的工艺新趣。

KAMARO’AN的设计师不做多余的设计，不过度强调图腾或是传统的文化语汇，而是让材质本身所特有的迷人元素，静静地传递自己的美好故事。轮伞草系列包括灯饰、置物格和名片座。这些产品在台湾设计周上进行了展示，受到广泛好评，他们还在台湾的众筹网站上进行了众筹。

旋草灯

浪草灯

置物格

名片座

海浪系列

如果说轮伞草系列象征着原住民文化中的精致细腻，那么海浪系列则代表了原住民的奔放不羁。在看似随性粗犷的刻痕之下，形成了波动的海浪形态，同时保留着温润的触感，而且还多了简单的置物功能，让随手放上的小物品，也能成为大家注目的焦点。

海浪系列的源起来自漂流木艺术家了嘎·里外在南岛文化节中的首奖作品。了嘎一家人傍海而居，从他的工作室看出去，辽阔的海洋尽收眼底。而了嘎一日复一日顺著漂流木的纹理凿刻出的线条，则有如一波又一波的海浪向人们袭来。

海浪边桌

KAMARO’AN在海浪系列的企划中邀请了嘎运用他特别的凿磨手法，将海浪带入我们的日常居家之中。

海浪书签

法克洛系列

撒部·噶照近几年开始的一系列「法克洛」艺术创作，是以港口部落文化中在严谨的年龄阶级制度运作下，大家一起合作搭建部落里的家屋为创作灵感。撒部撷取石头为基座、木材为立柱的家屋结构，用海岸捡拾而来的鹅卵石与漂流木结合成桌上的小叉、小匙与浅盘，表达港口部落传统生活的价值观。

KAMARO’AN与撒部合作将他长期发展的「以石撑起一个家」的法克洛故事，延伸成系列家具，用曲线单纯的金属结构表达浑圆的石头意象，椅面与桌面上厚实的漂流木则是来自撒部与达耐·达立夫顺着榉木深沉的色泽与纹理凿磨而成，是为家的组成。

编织系列

拉拉·龙女是部落的族语老师，也是编织技艺的传承者。目前的编织系列还只是KAMARO’AN与拉拉合作的起始阶段，五月设计团队在规划展场时，对拉拉几何而现代，却又带着浓厚文化氛围的编织创作印象颇深，因此邀请她为今年的展场创作在牆壁上垂挂的布幕。开朗而积极的拉拉为KAMARO’AN带来了两件高220公分、宽70公分左右的编织创作，挂起来时的震撼只能用美得令人屏息来形容。