世界上有很多有伟大梦想的人。比如埃隆·马斯克，他的梦想是未来用x space把人类送上太空，登上火星。
在中国也有一个这样拥有伟大梦想的年轻人，他用自己独特的方式把10万人提前「送上了太空」。当然，他送人上太空的方式不是载人火箭或宇宙飞船，而是沉浸式数字艺术。
撰稿 / Linda
编辑 / Alex
时间回溯到2023年12月23日，这一天，”无穹“中国·航天沉浸艺术展在北京今日美术馆开展。这是一个汇聚了国内顶级团队，全力打造的一个航天主题沉浸式数字艺术特展。
展览中有一个重磅作品是《天宫之境》，这件作品首创巨型球体投影加声画一体沉浸式体验。以空间站实拍影像资料为基础，以航天员的独特视角，展现了种种地球奇观，在这里你能看到日冕与晨昏线、太平洋风暴眼、海洋与洲陆、极光与闪电……每位观众在此都能犹如登上太空一般，身临其境，一览地球的光阴律动。
▲沉浸式数字艺术作品「天宫之境」
这件作品的创作者是国内著名的数字媒体艺术家TonyMark及其团队GeeksArt。截止目前，展览开展以来，已有超10万人参观。从某种意义上说，他用自己独特的方式把10万人「送上了太空」。
Tony Mark 是个ID，真实世界里的Tony是覃万富。朋友和行业圈子里的人都叫他Tony Mark。而这个名字背后藏着一个从问题少年到艺术极客的励志故事。
#01
从问题少年到VVVV大师
苹果广告启发了他
覃万富成长在一个广东的小县城里，中学时代他是一个疯狂的游戏爱好者，和同时代的孩子一样，他迷恋电脑游戏，从红色警戒、到星际争霸、魔兽世界……游戏世界里的沉浸感曾经一度让他非常沉迷。
少年时代的Tony性格内向，中规中矩，喜欢独处，看上去没有任何特别之处。游戏在他的生活中占据了大量时间，甚至让家人担忧他可能沦为所谓的“问题少年”，但这种担忧未能预见到游戏在他生命中的真正作用。
伴随着对游戏世界的探索，他开始不再满足于仅仅是一个玩家的角色，他对游戏背后的世界充满好奇：这些引人入胜的虚拟世界是如何构建的？是什么让游戏角色动起来，场景变得生动？少年天生的好奇心激发了他对底层技术的探究。这些问题驱使他不仅在玩游戏时探求答案，还在学校之外自学相关的编程和游戏设计知识。他上网了解关于游戏开发的内容，还经常跑去县城里唯一的图书馆查阅关于代码编程语言和游戏开发的专业书籍。他急迫地想要理解、分解和重建那个另他着迷的虚拟世界。这种自发的热情最终让覃万富在选择大学专业时毅然选择了软件工程。
▲毕业不久的覃万富
几年的大学时光转瞬即逝，系统性的学习为他打下了坚实的底层技术能力。大学毕业后，当其他同学都选择进入电信公司、互联网和游戏公司时，覃万富却突然对进入这些公司做技术开发失去了兴趣。尽管一些公司开价很高，但他依然提不起兴趣去工作。那时候，他整天闷在家里，胡乱倒腾很多奇奇怪怪的东西。
人生神奇之处就是有时候会被生活中一个moment所改变。
覃万富是乔布斯的超级粉丝。有一天，宅在家里的他无意中看到了苹果推出的广告宣传片《Think different 非同凡响》，在短短几十秒的广告里，爱迪生、爱因斯坦、马丁·路德金、毕加索……一位位推动人类进步的伟人，触动了覃万富，也唤醒了一个在技术与艺术边缘起舞的特立独行者。
▲在房间工作
Tony接受采访的时候说，乔布斯的广告改变了他，那一刻，他想做一件让人不明觉厉的事情。这些用改变世界的人促使他开始深深思考自己存在的意义以及如何通过技术为这个世界做些什么。
除去乔布斯，覃万富还对Facebook创始人马克·扎克伯格非常的崇拜。他说，自己不想做一个旁观者。这促使他第一次给自己取了英文名——Tony Mark。Tony说，这不仅仅是一个名字，更像是他做事情的渴望和承诺。
从那之后，他逐渐找到了自己的方向。他说，那个时候极客、艺术、科技、设计、动画等等一些碎片化的概念慢慢进到他的视野和脑海。尽管当时的想法很模糊，甚至连他自己都不知道到底要做的是什么？但他隐约觉得他应该像苹果一样把技术和艺术完美的结合创造一些什么，通过技术和艺术的融合参与一场宏伟的创新。
这样的思考直到Tony遇到了数字艺术编程，终于打开了他内心酝酿许久的大门。这是一个将技术与美学与艺术融合的新领域，这个新奇的领域让Tony找到了原动力和方向。
▲Tony早期创作的交互作品
2013年Tony加入了广州一家展览公司，成为一名研发工程师。这个选择与他的梦想正交，他开始实际接手与艺术结合的技术项目。
工作过程中，他探索各种数字编程工具，包括Unity、Touch Designer、Openframework、Processing，偶然间他接触到了vvvv——一款强大的视觉编程软件，适用于实时音视频处理和渲染。扎实的技术基础，再加上深入的钻研，让Tony很快对vvvv非常熟悉，他开始录制关于这个软件的使用教程，同时开始了早期的数字艺术作品创作。点滴的积累让Tony成了vvvv在中国的「教父级」人物。他制作的教程在众多专业论坛和社区内成为国内学习vvvv的标配内容，帮助众多新媒体艺术家更容易的了解这一技术工具，深刻地影响了国内的数字艺术发展。
#02
由技术极客到数字媒体艺术家
艺术浸润下的身心蜕变
一个人如果对未来充满热忱，那么心态和行动就远不止停留在一份简单的工作上。Tony就是这样的。
在展览公司，他的责任感和完美的追求使他不满足于仅仅完成任务，而是要将其做到极致。那时候，他已经开始为NIKE这样的超级品牌公司做互动项目开发，项目的场景是让参与者在追逐虚拟箭头的过程中体验超越自我。他运用软件的创意编程, 通过交互技术, 让参与者输入自己的目标时间, 用led屏幕把整个天河体育中心包围起来并且把时间可视化 。这些项目让他看到了科技与艺术融合的无限可能性。
▲为NIKE线下活动创作的交互作品
Tony的世界观在不断扩展，虽然是技术出身，但他从未停下来自艺术的浸润。巧的是他所在的展览公司正好毗邻广州美术学院，这为他推开了进入科技与艺术和谐交响的大门。他频繁地与同学、老师交流，仿佛发现了新大陆。他也受邀去学校分享自己运用VVVV创作的心得，展示底层代码和视觉效果之间的关联。
▲Tony在大学做交流
广州美术学院附近有一个著名的艺术家村落叫小洲村，那里聚集了一批对极客艺术、科技美学充满热情的同好者，Tony在这里找到了归属。大家常常在线上线下沟通交流，在QQ群里大家交流创作与开发经验，探讨数字视觉艺术的无限可能。日积月累，Tony成了那个圈子里的技术大牛，不少人找他解决技术问题，他也经常帮助别人进行作品创作。
▲Tony参加广州国际灯光艺术节（左三）
与艺术家气质的人互动越多，Tony对自己的目标就越具体。工作之余，他常去广州美院参观展览，参加各种艺术交流。也慢慢从一个技术出身的开发者成长为一个艺术创作者。
Tony的创作灵感更多的来源小时候于对星空的仰望，对生命、宇宙神秘的思考。他尝试用科技的力量，将这种对宇宙无尽探索的渴望转化为触动人心的艺术作品，向观众传递深层的情感和思考，邀请观众踏上超乎想象的旅程，通过技术的镜头探索未知。
▲ 万物共鸣 覃万富, 2023, 生成艺术, 无限循环
如果说乔布斯、扎克伯格、马斯克是Tony在科技领域的偶像，那么埃里亚松与詹姆斯特瑞尔就是他在艺术创作上的指路明灯。他们用自然元素探讨哲学问题，让人在光的氛围中沉思、领悟。这也是Tony希望在作品中传达的意境和哲思。
▲ 穿越意识覃万富, 2022, 数字作品, 连续循环
2014年，国内新媒体艺术刚刚萌芽，数字艺术、数位艺术开始流行。随着参加各种艺术展览的机会增多，Tony的数字艺术作品因其独特的沉浸式体验和创新性，逐渐在传统的绘画、雕塑、装置艺术之外获得了一席之地。在这个过程中，他找到了自我表达的方式，将极客热情与艺术创作完美融合。
#03
毕业两年后创办公司
他要做中国的teamlab
在小洲村的极客艺术社区，Tony遇到了对他职业生涯来说无比重要的一个人——David，一个对科技艺术同样充满热情的小伙儿。有意思的是David是金融专业出身，他们的相遇，像是星辰的碰撞，预示着新世界的开端。
2014年，中国的新媒体艺术如初升的朝阳，渐渐在广告、影视、动画行业的边缘亮起。深圳，这座未来之城，率先披上光彩，举办了首届深圳国际新媒体艺术节。他们两人一起参观了艺术节，展览上，国际艺术家的作品光芒四射，而大陆的艺术家却悄然缺席。这激起了俩人心中强烈的使命感——要让中国的新媒体艺术在世界舞台上发光发热。
转过年的2015年，在Tony毕业两年后，他和朋友David一起创立了GeeksArt （GA）千核——一个旨在探索科技与艺术交叉的数字媒体艺术厂牌。GA的创立，是Tony 探索数字艺术旅程的一个里程碑。他的双重热情得到了最终表达，创造了超越传统艺术界限的沉浸式体验。将新媒体艺术融入生活，科技不再是冰冷的技术展示，而是充满温度和情感的艺术体验。
▲ Tony在GeeksArt开业派对上发言
▲ GeeksArt开业派对变成了交互艺术展
就在同一年，Tony带领团队在小洲村艺术节中策划了一场新媒体艺术展。虽然展览空间不足三百平米，但每一寸空间都密布着数字艺术与交互艺术的火花。这是Tony首次深度参与新媒体艺术展览，也是他从此坠入这片璀璨世界的开始。他迫切希望改变以往被动承接项目的工作模式，渴望能像海外的同行一样，深耕每个项目，把技术能量赋予艺术创作，带来更广阔的空间和非比寻常的表达方式。
▲ Tony在小洲艺术节上（中间）
▲ GeeksArt与小洲艺术节首届新媒体艺术展
GA成立之初的那几年，是数字艺术飞速发展的几年。那段时间，国内外众多数字媒体艺术机构不约而同的发力中国市场，涌现出许多行业里程碑式的大事件。
2017年，Teamlab的展览开始在中国落地，也带来了更广泛的市场反响。这为GA团队指明了一条新出路——专注于沉浸式数字新媒体艺术展领域，立志成为中国的Teamlab。这个转型，并非一蹴而就，而是GA团队一步一个脚印，逐渐铺展开来的。
#04
投资百万做沉浸式数字艺术展
他要摸通展览全流程
GA成立的早期充满了探索与挑战。为了维持生存，他们承接各种项目，从定制类开发到舞台舞美，从户外投影到汽车发布会，从文旅到品牌，从商业项目到艺术展览。面对业务量大、项目繁杂、人员流动频繁的困境，Tony和团队陷入了迷茫。尽管商业项目盈利迅速，有助于公司的发展，但Tony心中始终有一个更深的渴望——他想要创作那些能够将人文美学与科学技术紧密结合的作品，就像乔布斯那样，为人们创造全新的体验内容与方式。
▲ GA联合创始人 David
Teamlab的出现给了GA团队一个非常清晰的方向。也就是那一年，Tony决定带领团队转型。但转型路上充满坎坷，资金链的紧张，几乎让公司的运营停滞不前。2018年，站在公司发展的关键节点，Tony带着一种几近狂热的梦想，决定用半年时间停止接商业项目，用全力去孵化一个前所未有的项目——《每当星辰变幻时》。
▲ 工作中的Tony Mark 覃万富
这是一个以“科技+艺术+疗愈”的核心理念的沉浸式数字艺术展览项目，内容探索人与自然宇宙和谐共存，引领观众在繁星之下，重新寻找自我与浩渺宇宙的链接。这一个投资几百万的创新项目，对GA是一个挑战，但Tony和David和GA背后的天使投资人都知道，如果做好便是他们对未来大胆预见并提前布局的关键机会。
▲ 「每当星辰变幻时」展览作品《无相之相》
项目将要启动时，公司必须放弃许多其他项目，这在团队中引发了不小的争议。但也激发了团队成员之间的火花，促使他们不断地去学习、探索。他们深入研究了国内外的同类展览，从选择场地到合作公关公司，从宣传推广到日常运营，乃至作品的授权，每一个环节都是一次获得新知和资源的机会。
▲ 「每当星辰变幻时」展览作品《蹦蹦云》
▲ 「每当星辰变幻时」展览作品《深空》
他们是否能在新的道路上走通，成了所有人心中的疑问。在此过程中，团队大量参考国内外同类型展览，从找场地到找公关公司，从宣推到运营，以及作品授权，一边学习一边实践从开发到运营的每个阶段。
▲ 「每当星辰变幻时」展览作品《觅像》
每一个抉择的背后，都隐藏着风险与机遇。《每当星辰变幻时》在2018年的圣诞节推出，借势自媒体和网红流量，展览的影响力从深圳华侨城迅速蔓延至香港澳门，客流达到4万余人。这次成功，验证了Tony的判断。随即上海喜马拉雅也落地了巡展，展览IP成功授权10个城市的合作方，服务了超过100万观众，影响力覆盖了1.5亿人次。
▲ 瑞典国王代表团参观「每当星辰变幻时」展览
这次孵化让GA汇聚了沉浸式展览的全链条资源，也摸索出一套数字化协同管理系统，将项目经验和流程标准同步给团队与各合作方。这套系统是GA走向沉浸式艺术展览的核心竞争力，为后续的各种合作铺平了道路。
▲ 策展团队合影
#05
把10万人「送上太空」
他的梦想远不止于此
随着《每当星辰变幻时》在业界掀起的波澜，Tony和团队如同穿越了一道光门，进入了一个更加广阔的创意宇宙。在这片星域中，他们不仅收获了行业内外的广泛赞誉，更成为了众多优秀项目竞相合作的焦点。
▲ 团队合影
2019年伴随着《流》的诞生，Tony再次证明了他和团队在艺术和科技融合上的非凡才能。通过精妙的算法编程，他们巧妙地将硬件、材料、造型、表现以及交互形式糅合为一体。这段4分钟的艺术表达，不仅赢得了英国流明奖、红点奖、IFA等国际赛场的青睐，更为GA团队未来的艺术征途增添了无限自信和动力。
▲ 装置艺术作品「流」搭建现场
▲ 装置艺术作品「流」
2021年，Tony和GAC DESIGN共同推出的《花影》互动装置，不仅广受好评，更被邀请在世界各大艺术展和当年最火的综艺节目《乘风破浪的姐姐》的舞台上展出。
▲ 装置艺术作品「花影」与「乘风破浪的姐姐」
2022年，GA团队与网易阴阳师合作，将手游世界与现实相连，在上海宝龙美术馆创造了《穿越万象 绮丽共生》沉浸式数字艺术展，为观众带来了一次前所未有的视觉盛宴。同年，在《莫迪里阿尼·共同的灵魂》大师特展中，GA团队创作的数字艺术作品在短短一个月内全部售出。
▲「穿越万象 绮丽共生」沉浸式数字艺术展
2023年，Tony率领团队与今境文创和安徽省美术馆携手，开发了“敦煌壁影”壁画与数字艺术展，让远在安徽的观众也能感受到敦煌那令人震撼的历史魅力和文化深度。
▲ 数字艺术展“敦煌壁影”
2023年下半年，GA参与的《无穹》中国·航天沉浸艺术展，是Tony对宇宙星空主题的再次探索。在今日美术馆近3000㎡的空间里，观众被带领穿越时空，体验了中国人探索太空的辉煌历程，感受到科技与艺术融合的无限可能。
▲「无穹」中国航天沉浸式艺术展
▲「天宫之境」现场
也是在这个展览中，Tony及其GA团队一起创作了文章开篇提及的那个作品《天空之境》。这是一个基于天宫空间站的在轨实拍影像作为创作源泉，通过新媒体技术的加持再现了宇宙视角下地球所展现的壮美奇观，并以极具艺术表现力的形式将其呈现在观众面前。
截止目前，展览有接待超过10万人次，几乎每个参观者都会在这件作品前沉浸很久。网络上的文章则写道：“我能想到最浪漫的事，就是和你游荡在宇宙，俯瞰地球。”2024年，这可能不止是一种遐想了。在无穹，身处宇宙俯瞰地球奇观，已成为现实。很多参观过展览的业内朋友开玩笑地说，Tony用特别的方式把10万多人送上了太空。
眼下，在全球范围内，沉浸式艺术展览以其独特的观展体验，正迅速成为艺术与科技交汇的热点。这种全新的艺术形式，通过创新的技术手段，如全景投影、交互式装置和数字模拟等，为观众提供了一种前所未有的沉浸感和参与感。
在这一领域，一些国际知名的展览如日本的teamLab和韩国的D’stict等，已经成为了全球观众瞩目的焦点。其实，在中国这一领域，也一点没有落伍。近年来，随着数字技术的飞速发展和公众审美需求的升级，国内涌现出了一批引人注目的沉浸式艺术展览。
正是在这样的背景下，Tony不局限自我创作，做一名新媒体艺术家，他希望带领团队，借鉴国际上成熟的展览模式，围绕着中国独特的文化背景和审美情趣，创造出具有本土特色的沉浸式数字艺术。成为中国在沉浸式艺术领域中，既有专业性又具有国际影响力的艺术机构，开创属于中国新媒体艺术的新篇章。
主要展览经历：
2023 「无穹」中国·航天沉浸式艺术展
2023 「穿越万象·绮丽共生」沉浸式数字艺术展·北京
2022 「穿越万象·绮丽共生」网易阴阳师主题沉浸式数字艺术展·宝龙美术馆
2022 广州潮酷玩家 · 潮流先锋艺术季-NFT数字艺术专题展
2021 广州芭莎艺术 x GEEKSART – “未知的边界”新媒体艺术展
2021 广州NFT艺术节：思绪
2020 每当星辰变幻时新媒体艺术展 – 杭州站
2019 每当星辰变幻时新媒体艺术展 – 上海站
2018 每当星辰变幻时新媒体艺术展-深圳站
2017 黄山国际无界新媒体艺术展：流、浮游生物，安徽
2017 广州艺博览会 ：浮游生物
2017 广州奥迪新媒体艺术展：未来时空、光感竖琴、瀑布
2017 上海青年国际艺术展：《浮游生物》
2017 深圳创意媒体未来展国际艺术家驻留项目：古琴
2016 第七届艺术广东博览会特别艺术：雨季
2016 广州国际灯光节：雨季
2015 北京壹零科技节互动影像作品：漫游
2015 广州小洲艺术节首届新媒体艺术展：雨季、重构、孤
2014 广州岭南实验空间新媒体艺术展：10+1
出版《vvvv 创意编程，互动，可视化的艺术实践》
