“我的抱负是把我的作品——作为我个人的痕迹——留在世界上尽可能多的城市。
分享和探索全球不同人群的态度和价值观。
我想探索、挑战设计的更多可能性。”
——关佑介
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何谓设计？
在#你不熟悉の日本设计师#最后一期，我们将目光转回设计本身。
在刚刚出炉的2020十大最丑建筑评选中，一众“花里胡哨”的具象建筑中出现了一个异类——江西省图书馆新馆，以”设计概念牵强，形式语言混乱”的专家评价，位列榜单第八位。
作为一个看起来丑得并不离谱的建筑，它的上榜让人有些意外。
▲江西省图书馆新馆
类似的建筑似乎在我们身边大把存在，当榜单将我们习以为常的“平庸设计”与丑划上等号时，我们也不禁思考：我们是否在平庸与重复中沉溺了太久？
之前的文章中，我们说设计是解决问题，是独特的风格，是舒适的感受，然而，设计最大的魅力在于对抗千篇一律的单调重复、不断突破想象的阈值——创意！
今天，我们将为大家介绍一位脑洞奇特、创意十足的空间设计师——关佑介（Yusuke Seki）。
▲关佑介
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创意！设计的核心
被誉为“世界上最好吃的芝士挞”，蛋挞品牌BAKE CHEESE TART在其专卖店的设计上也不遗余力，每家店都极具创意、个性十足！
关佑介为BAKE设计的门店坐落在京都一栋老建筑中，建筑原有的木结构梁架被保留，象征商店与过去的联结。
空间之中，最亮眼的是一个由乐高积木拼出的展示台。关佑介希望顾客在挑选蛋挞时能想起儿时的快乐记忆，在氤氲着甜味的空气中，完成一次充满幸福感的购物旅程。
为日本最受尊敬的手工锻造刀具制造商Tadafusa设计的门店，同样体现了关佑介的创意巧思。
在评价一把刀时，我们的注意力几乎都集中在刀片上，Tadafusa注意到刀柄和切菜板的性能同样影响着刀具的使用效果，它们的制作原材料——云杉被视作品牌的一种象征。
关佑介从云杉木着手，设计了可调节的陈列系统，模拟了刀具使用时的状态，以新颖生动的设计语言对产品进行展示。
玻璃门将刀具陈列区与其它空间分隔开，一方面，将手工刀具视作艺术品，在玻璃橱窗中展出；另一方面，顾客必须进入玻璃门内，才能近距离观察产品，它消除了使用者与刀具之间的安全距离。
关佑介最引以为傲的设计是15年完成的丸宏陶瓷店翻新项目，他收集了25000件残次陶瓷品，在空间中搭出一个近1米的台子。每件瓷器中都填充了混凝土，保证了结构的稳固。
关佑介最初提出这个疯狂的设计想法时，身边的人都感到难以理解，所幸，这个花费了大量时间、精力完成的作品，其最终呈现的，并非仅是夺人眼球的外观。
▲平面图
“我一直希望所有参与建立商店的成员都能从中获得丰富的经验。例如，如果是手工艺人，我希望他在辛苦的一天结束后能感到成就感。”
丸宏商店的改造给予了参与者更加有意义的成就感，这些年代久远的陶瓷碎片累积了当地悠久的工业历史，关佑介将它们活化，与现代的生产生活并存。
同时，陶瓷烧制的易碎性也借由壮观的场面，被清晰地传达，提醒我们尊重、敬畏这项古老的传统工艺。
关佑介事务所最新完成的项目是OGAWA COFFEE LABORATORY，一家简约精致的咖啡店，项目位于东京传统富人区——世田谷区。
木制暖色调与极简白墙搭配出富有格调的店铺空间，与当地氛围相融合。储藏咖啡豆的豆窖被设计成圆柱形，放在空间中央。
空间细节上，关佑介设置了更多巧妙点子。在柜台下方粘贴了一圈和纸，呼应日本传统文化，周围铺地是京都电车轨道的铺路石，与品牌发源地——京都相呼应。
大面积的玻璃窗为空间提供了充沛的自然光，关佑介选择了带纹理有反光效果的胶合板作为柜台面板，以捕捉光线、呈现漂亮的效果。
在入口处，关佑介将品牌的钢制字母嵌在排水格栅上，排水沟也拥有了独属于商店的特有印记。
以前，我们介绍过好几家“工地风”咖啡店，“未完成式”美学也在悄然间成为一道潮流，而第一家强调未完成风格的咖啡店便是关佑介在2017年设计的Voice of Coffee。
咖啡店前身是一家理发店，拆除过程中发现的结构元素几乎都被保留下来，入口上方的三个字母“AAA”和木框架吊顶都是店铺曾经的使用痕迹。
▲改造前
▲改造后
“矛盾的是，这种相减的方法却具有累加的效果：每一个细节都暴露出来，作为岁月变迁的痕迹，让人感受到时间的流逝感。”关佑介说。
商店中仅有的装饰物是后方墙面一片巨大的银箔，伴随漫长的岁月，渐渐氧化成温暖的金色，记录下陪伴商店走过的时间。
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《花生漫画》与设计哲学
关佑介，1978年出生，2008年成立同名设计工作室Yusuke Seki，设计作品遍布日本各地，曾获年度室内设计大奖、美国建筑奖白金奖、德国设计奖等多项大奖。
这位从业多年、经验丰富的设计师，如果错以为他是一个严肃高冷的大叔，那就误会大了！放几张照片感受一下设计师溢出屏幕的青春活泼！
关佑介有一位跟自己同样活泼可爱的人生导师——《花生漫画》中那只爱幻想的白色比格犬——史努比，它拥有清奇的大脑回路，时常幻想自己是作家、魔术师和王牌飞行员。
关佑介却在这只特立独行的狗上，发现了十分受用的设计哲学，即从不依赖现有的知识与经验，善用丰富的想象力，构思出独具匠心的设计。
▲关佑介设计的T恤
现在，关佑介已经在东京、京都、神户三个城市设立了工作室据点，并计划在柏林设立第四个据点。
在他看来，环境的变化能激发自己的思考能力，他享受在不同城市间辗转，享受与不同的人交流。
“当我看到美丽的风景或吸引眼球的东西时，总是让我想知道同一位置从不同的角度看起来会是什么样。”
很多人总是把创意的产生归结于突然间的灵光一闪，天分、才华总被视作与生俱来的修饰词而一笔带过。
创意不会凭空产生，在关佑介身上，我们看到他对万物的好奇、敏锐的观察、丰富的想象、包容的心态，才是创意最好的催化剂。
结语
在#你不熟悉の日本设计师#系列，我们为大家分享了十位优秀的日本空间设计师，他们之中，既有对传统风格的传承与守护，也有独树一帜、开辟独属自己的特色；有人走遍世界、拿奖无数，也有人长居偏僻小城、坚守自己的设计法则……
我们希望这些优秀的设计作品，能成为大家学习借鉴的“他山之石”，然而我们更想分享的，是他们对设计的看法。
设计，不应该是营造噱头的工具、收获名利的手段，而应该是有温度、有关怀、可以引起触动与思考的。
尽管生活在一个美感与创造力缺乏的环境中，特立独行带来的往往是多方掣肘，但，美好仍然存在，值得我们永远向往和探索。
