“我喜欢挑战一些打破领域、打破既有使用习惯的事，
未来会继续‘以建筑师的身份去做建筑以外的事’”
——铃野浩一
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建筑&艺术
艺术与设计一直是两个密不可分的领域，尽管侧重点不同，但在创作意图上，又总是具有一定相似性。
在艺术家（或设计师）眼中，我们脑海中现有的知识体系既是能帮助我们的工具，同时也是阻碍我们向更广阔世界前进的束缚。
▲艺术家徐冰《天书》，创造四千多个伪汉字鼓励人们跳出现有知识体系
艺术界，关于打破既有概念这一话题的探讨层见迭出，相较艺术而言，设计与市场的联系更加紧密，挑战传统意味着面临更大的风险，Torafu建筑事务所的两位创始人铃野浩一&秃真哉，便深受此类艺术作品的影响，将挑战固有思维模式的方法融入空间设计中。
▲秃真哉（左）&铃野浩一（右）
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切换视角
在我们既有的认识里，设计类别里隐约有一种“城市＞建筑＞室内＞家具＞物品”的阶层关系，空间设计中，设计师通常按照硬装-软装-物品的流程进行，在为东京Claska Hotel进行客房设计时，铃野浩一和秃真哉却将这种流程“翻转”，通过为物品预留出所需的空间来进行设计。
“我们想像住在客房里的旅客会需要什么，例如吹风机、钥匙、行李箱都有各自对应的空间位置，最后再用建筑的方式来统整它们──也就是墙壁。”
设计师将灯光、衣柜、桌子、椅子等家具要素也嵌入墙面，住宿的大部分需求都能在这一面墙中得到解决。
在东京的“Magic”眼镜店里，Torafu同样使用了这种“翻转”手法。
Magic系列眼镜采用了独有的包装技术，包装后的厚度仅有1mm。Torafu组合尝试通过空间设计，将产品轻薄的特点加以表现。
他们设计了一款凹凸的墙面来替代传统展示架，产品在墙壁的轻微凸起上进行展示，论证了其轻薄的特点。
天花板上倒挂的绿植同样展现了“翻转”的理念，给人一种天地颠倒的奇特感受。
几年前的巴黎之行中，Richard Rogers设计的蓬皮杜国家艺术文化中心给铃野浩一留下了深刻的印象，其外露的楼梯和钢骨结构打破了常规设计手法，模糊了“内”和“外”的固有界定。
▲蓬皮杜国家艺术文化中心
在商店中，商品展示区和仓库通常也存在一种既有认知：展示区是明亮的、富有装饰的，而仓库是灰暗的、未经修饰的。
Torafu组合在东京的Trunk便利店中，便对这一固有认知进行了破解。他们使用仓库里的货架来构成空间，货架之间没有焊接，商家可以根据需要改变搁板的布置。
对设计师二人组来说，日常性是便利店的核心。他们将所有货架都漆成白色，把商店的视觉重点交给商品，以便顾客更快找到自己想要的东西。
他们选择了与普通便利店接近的灯光色系，让顾客进入时能感到熟悉和放松。“与其说特意与普通的便利店显得不同，不如说是想要保留普通便利店的特征”，尽管铃野浩一和秃真哉致力于打破常规，其本质还是为了更好地为使用者服务。
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“大牌”的亲睐
善于创新的Torafu二人组还吸引了一些国际品牌进行合作，其中包括了我们熟知的Aesop、三宅一生、爱马仕、无印良品等。
▲为三宅一生打造的“ GLASS COLORS”系列橱窗
在为Aesop设计零售店时，他们遵循了“一家店凸显一种材料”的原则，水泥、石灰石、不锈钢、木材这些常见的材料，在Torafu组合的手下被塑造成一个个充满格调的空间。
▲Aesop东京中城店
▲Aesop银座店
对这些原始材料的探讨，更是与Aesop天然植物护肤的理念不谋而合。
▲Aesop大阪店
奢侈品牌爱马仕已经连续6年与Torafu合作橱窗设计，在最新完成的2020秋冬季橱窗中，二人组以“动物”为主题，插画风的配色童趣十足。看厌了橱窗里的假人模特，这样一群戴着爱马仕丝巾、背着名贵包包的“精致”动物似乎更加惹人喜爱！
▲爱马仕2020秋冬季橱窗
在Torafu与其他品牌的合作中，不得不提的是瑞士环保包袋品牌Freitag。
Freitag包包由废弃的卡车篷布手工裁剪、缝制而成，每个包包都具有独一无二的图案。建筑男神青山周平都是它的忠实粉丝。
Freitag在日本的所有专卖店都是Torafu事务所主导设计，白色抽屉墙是每家Freitag的标志性陈列设计，空间以轻工业、简约风格为主。
▲Freitag大阪店
▲Freitag京都店
其中，最能体现Freitag品牌风格的是日本第一家店的设计，项目位于东京一栋50年历史的建筑，为了匹配Freitag“又脏又旧”的品牌形象，设计师二人组将原有装饰拆除后，最大化保留了场地的工业质感，甚至楼板上的洞也被保留了下来。
▲改造前
▲改造后
同其它“拔地而起”的工业风空间相比，这家店真正经历过拆除和重建，所以呈现出更加自然、原汁原味的效果，而Freitag的包包，同样是由真正废弃的材料制成，而非对新材料进行磨损、做旧，都是经历沧桑后的复苏，空间与品牌在某种维度上达成了完美的契合。
细节处，设计师将一盆韭菜放在排水管下，也是对品牌倡导环保节能的小小致敬吧。
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建筑之外
铃野浩一总形容自己“不务正业”，因为除了空间设计，Torafu还总在家具、玩具，甚至珠宝设计界涉足。
▲与ISHINOMAKI BIRD KIT合作的创意玩具
Torafu事务所最被大众熟知的产品设计是这款金镀银的婚戒，珠宝商通常会在别的材料上镀金，用于彰显富贵，在金上镀银，看似莫名其妙，却有一种浪漫的解读。
“随着时间的流逝，戒指表面的银色慢慢褪去，金色逐渐显现，每次看到颜色的变化，都能感受到两个人共处的时间。”
二人组设计的一款“狗狗沙发”也特别巧妙。他们创造了一个木制框架，套上衣服就变身一个简易版沙发。
因为狗爱闻主人身上的味道，主人衣服的气味会使狗感到安心。此外，主人还可以更换不同厚度的衣服，满足不同季节、温度的需要。
Torafu二人组最具代表性的作品是2009年开始创作的《空气之器》系列，这是一种可以自由改变形状的纸制容器，可以根据用途做出小盘子、小盆、花瓶等多种形状。
哪怕光是作为摆件欣赏，也具有优雅的美感。这项作品在2012年获得了红点奖、在2014年获得iF设计大奖，并被加拿大蒙特利尔美术馆认定为永久收藏。
▲空气之器在Designers’ Saturday 2018的展览
从09年至今，空气之器系列已经出了上百版不同的图案，除了自己创作，Torafu还经常与不同的艺术家进行合作。
▲空气之器海报（部分）
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建筑之内
铃野浩一和秃真哉第一次合作源于一个偶然的契机。2003年，刚从澳洲回国的铃野浩一便收到了Claska客房改造项目，迫于工期紧张，他找到已经独立做方案的秃真哉一起合作，在这之前，他们仅仅在一两次活动中打过照面。
惊喜的是，铃野浩一和秃真哉一拍即合，这个临时组合的第一个项目——Claska客房改造一举拿下了当年的亚洲设计大奖。
之后，两人就一直搭档，当时随意取的组合名“TORAFU”（铃野比较喜欢桁架，其日语发音为torafu）也被沿用至今，铃野浩一负责制定企划的大致方向，秃真哉负责绘制细部图纸，这样的分工模式下，两人创造了一件又一件充满创意的作品。
▲Torafu工作室
两人都是建筑学出身，在刚接到橱窗、产品等其它领域的设计案时总是会手足无措，不知如何下手，在多次实践中，他们发现建筑设计的思维在其它领域同样适用。
“做建筑的好处是有先天基地制约了做设计的范围，接下来就在受限的环境中思考可以做些什么，但是做产品设计时，想法总是过于发散，所以后来就试着转换观点，不如就用建筑观点做产品设计、家具设计，假设有基地，先设定范围，再进行设计。”
在空间设计中，铃野浩一和秃真哉时刻保持对设计的追问，站在传统惯性思维的对立面进行思考；当设计目标转向产品设计，“一切皆可建筑”的思考方式又让Torafu组合对设计有了新的理解，创造出一个个别出心裁的作品。
