近日，“WAVELENGTH：异线狂想”在北京火热开幕，24名来自世界各地的优秀青年艺术家汇聚于此，展出了包括时装、雕塑、视觉艺术、互动装置等90余件跨领域的艺术作品。80后、90后这个当下最活跃、最多元性的创作群体，用他们最先锋的艺术理念模糊了传统艺术与日常消费品之间的界线。
这次参展的青年艺术家们，不仅有多位国际双年展和艺博会参展人、时尚大奖获得者，还有许多作品是艺术家们首次在大陆参展，这其中就包括西班牙艺术家Francisco de Pajaro。这是他首次在中国展出他的作品《Art Is Trash》，他对日常生活中的废弃物进行再创作的作品早已火遍网络，这次在中国的亮相也是吸引了众多慕名而来的观众。
Francisco de Pajaro 的创作始于8年前，他将一个个用自己心血创作的作品拿去画廊，却被拒之门外。他用了一种叛逆的行为去表达了自己的抗议，他开始在门口的垃圾上做画，但在禁止街头涂鸦的巴塞罗那，他这种行为无疑是在玩火。在创作的同时还要躲避警察的追赶，导致他只能在有限的时间里草草的画些东西，时间一长，这些不像人的小怪物反而形成了一种独特的风格。在更多的人看来这些作品富有童趣和创意，这种逗趣的风格往往也会让行人会心一笑。
Francisco de Pajaro 此次展出的作品只用时2天半就完成了，他说，他从来都不会提前去想要找什么垃圾，也不会去想他要画些什么，走到哪里就即兴发挥。脑子里有什么就是什么，看到什么，就把当时脑海里的想法创作出来。
当今的社会，“消费”已不再是单一的经济行为，而是一种人们表达个性的同时，寻求“社群感”和“归属感”的方式。Francisco de Pajaro很反对消费，用他的话说，他对钱一类的东西很不友好。这样的一种态度也体现在了这次的作品中，他把欧元、美元、人民币这类的符号画在了垃圾上，而这个垃圾又作为一件艺术品展现在所有人面前。他用这种反讽刺的手法表现出他对钱的不屑与戏谑的态度。
Francisco de Pajaro说，他最喜欢的还是街头的东西，在他看来那些是干净纯粹的，你看到什么就是什么，但是他们是短暂的，没有办法留下来。这也是他现在要走进艺术馆的原因，他想把这些东西全部留住并且展现出来，也不用再担心有警察来驱赶他，可以有更宽裕的时间去创作，还可以加一些新的元素，可以有更多的表达。
同时他是一个非常相信直觉的人，当问到他未来的发展时，Francisco de Pajaro笑着说，他非常愿意开放所有的商业合作，但要看当下那一瞬间的感觉。
[Hi设计=H，Francisco de Pajaro=F]
H：是怎么开始在垃圾上做创作的呢？
F：最早开始做艺术是在8年前，那时候我把作品拿给一个一个的画廊去看，他们都不喜欢，把我拒之门外。我很不高兴，开始在门口的一些垃圾上做画表示出一种抗议。在那个时候，尤其在巴塞罗那边，街头涂鸦是禁止的，我用这种叛逆的行为去表达反对的声音，做着做着，就这样走出了一条另类的路。
H：这种多彩的颜色给人一种童真的感觉，是一直都是这种风格吗？
F：我到不觉得这个东西是童趣的。是因为当时在巴塞罗那，这个创作是被禁止的，我又想表达自己的东西，又怕被警察抓，时间很有限，所以就只能草草的做一些东西。在我看来，这些东西不像是人，却像是怪物一样的，但在很多观众看来，就多了一些童趣和卡通的感觉。但实际上我只是迫于压力和时间来进行这样的创作的，这样反而形成一个独特的个人风格。即便现在有了时间，我还是延续了之前的创作风格。
H：您这种走到哪，画到哪的创作方式，是怎么一直保持自己的创造力呢？
F：我从来都不会提前去想找什么垃圾，就是走到哪里突然就会有这种灵感，都是现场的即兴发挥。脑子里有什么就是什么，也不会去想这个垃圾桶会变成什么。看到什么，脑海里就会有一个想法，就创作出来。
H：像这次的作品中有一些人民币、欧元一类的的符号，是出于什么故事来创作的呢？
F：总的来说，我很反对消费，我对钱一类的东西很不友好，这也是我为什么把我的画放在垃圾上的原因。我想把这样的艺术品展现给所有人，不管你是什么人，我都可以把它贡献出去。钱，其实也是一种反讽刺的手法，表现出我对钱的不屑与戏谑的态度吧。这次在现场赠画也是源于这样的一个初衷。
H：您觉得街头艺术和走进美术博物馆有什么不同？
F：街头的创作是很正统的，虽然这些家具、垃圾之类的都源于人们的生活，但是走进艺术馆，就会像对待一个全新的东西来对待这些生活中的垃圾。
但是我最喜欢的还是街头的东西，在我看来他们是纯粹的，你看到什么就是什么。但是那个留不住，有一个展览对我来说唯一的好处就是可以把这些东西全部留住并且展现出来，还可以加一些新的元素。而且时间更宽裕，可以有更多的表达。街头的话，可能机动性就更强。
H：之后会有一些其他的商业行为吗？
F：我是一个非常相信感觉的一个人，对于所有的商业合作其实我是非常开放的态度，但是还是要看当下那一瞬间的感觉吧。
