牛犇，一位从艺术成功转型的产品设计师。言谈举止中，能感受到他深厚的艺术底蕴。他用十年学艺术，又用十年做设计。从视觉、导视，到展陈、产品，十年来，他亲自主持和参与的设计项目近千项，第一次独立设计就是为爱国者这家企业服务。
他的姑姑是中国传统绘画的画家，从小耳濡目染。五岁时，老师让他临摹绘本上的图案，他几乎画的一模一样，这或许就是人们常说的“天赋”。所以小学毕业后他就开始接受系统的西方美术教育。
从小在北京长大的他，住惯了四合院、坐惯了圈椅，所以他对传统文化也有着特殊的感情。东西方这两种文化同时影响着他，但他并没有表现出对哪一方面的排斥，而是做到了兼收并蓄，他说：“对设计师来说这些都是汲取灵感的来源”。
大学时，本来想从事艺术的他，被阴差阳错地分到了工业设计专业。在一次课上老师无意中说了一句话，“毕业后没有几个人能坚持做工业设计”，这句无心之谈激起了他的斗志，让他坚定了做工业设计的决心。他在行业里一干就是十年，当年一起熬夜奋战的同窗好友，如今还在行业里坚持着的已寥寥无几。
对于理想派，我们经常用“白日做梦”来评价他们，但听过了牛犇的故事，也许我们都会改变这种想法。与其他设计师一样，牛犇也有过设计瓶颈期，这个让所有人都无解的难题，他却找到了破解方法——梦。他第一个设计方案就是在梦里想出来的，作品还得到了甲方的一致肯定。就是那个时候，他养成了在床边放纸笔的习惯，他说因为当时没能及时记录下来梦里的方案而吃了亏。虽然这听起来是个玩笑，但他的用心，对这个行业的热爱，以及对这份事业的热情感染了很多人，同时也是这份执着成就了今天的他。
他虽一直坚持着这份初心，却也是几经辗转，从设计公司到大型企业，他把每一段经历都当作对产品的认知过程，他说：“这些经历让他对产品的认识更完整，理解得更深刻”。如今，他还有一个身份就是教师，早在几年前他就在全国最大的工业设计公司洛可可做过顾问讲师，也是这段经历为他走进院校任教奠定了一定的基础。
2016年，他创立了自己的工作室，妙物设计工作室。一边从事产品设计与服务，一边研发自己的独立家居品牌妙物家，做起了家居用品和家具设计。对于创业他的解释很简单“谁都想做点自己喜欢的东西”。工作室和品牌的名字都来源于一个字“妙”，他希望每件产品都能体现这个理念，每一步都设计得恰如其分。用平凡的材料、创新的设计语言及精湛的工艺，传递独特的家居生活理念。
[Hi设计=H，牛犇=N]
又一位加入创业大军的设计师
H：是什么原因要开始创业的呢？
N：一点点累积的。谁都想做点自己喜欢的东西，在大企业里设计只是一小部分，发挥的余地并不是很大。以工作室的形式做自己的项目，对于设计师来说，相对自由、轻松，我相信做艺术、设计的人都认同这点。
H：您是怎样适应从工作者到创业者这种身份转换的呢？
N：意识到这个问题的时候已经转换完了。做项目时，工作地点不一样，接触的人不一样，角色慢慢转，也没刻意想怎样。主要是做设计服务，把客户服务好是最关键的。
▼几何积木
H：创业过程中遇到的最大困难是什么呢？
N：首先是关于产品的想法，好的创意永远都是比较难想的，有适合量产的，有能够符合特定人群需求的，这是最主要的。然后是找供应链工厂，能把好的想法实现的工厂比较难找，牵扯到后期加工，长时间合作的问题，包括他们的制作品质。还有人才团队、资金、宣传推广。
H：我们都知道目前家具市场处于偏饱和状态，那您怎样让自己的产品脱颖而出呢？
N：不断改进、提升、完善，寻找差异化，这在设计上是永远不变的道理。能够着眼于现代和未来之间，既能满足现代的，又能满足未来需求的产品会更有前景。不光考虑现在的行为，还有以后的用户需求，把它们有机地融合在一起，永远是设计师的任务。
▼鹅卵石
从一而终的坚持
H：学习艺术是一个很艰辛的过程，尤其是从小开始学，要吃很多苦去练习，在这个过程中您有过非常艰辛的阶段吗？
N：小时候有一定天赋，但正式学习西方传统美术教育后，有很多烦恼和痛苦。遇到不可逾越的障碍，也会有瓶颈期。画班有初级班、中级班、高级班之分。看高级班的那些岁数比我大的同学的画，真是学了好多年的，不属于一个等级的，我画的就是儿童画。之后就在初级班一点点去学，用笔的方法，造型等。过程是很痛苦，但没有办法，一个是喜欢，有股劲，父母也给报名了，交了学费，不能没有效果。一个班30多个孩子，自己比较好强，总想在所有班里画的最好。画画的人都比较有内秀，自己钻研，临摹相对少，看老师做范画多，课堂上比较积极，想各种办法画好。当时学校有个奖励机制，每个学期挑一两个孩子，只要画的好，不管年龄，可以跳到高一级的班里。我就跳了两次，从初级班跳到中级班，又跳到高级班。
H：当初为何对纯艺术情有独钟？
N：从小就学画画，接触这么长时间，对自己是有影响的。没进北京市工艺美术学校之前，就看了喻红画的一个大卫的素描，下面写着中央美院。那会就很向往了。平面艺术就是油画，立体艺术就是雕塑和装置。
▼瞬间表
H：是什么时候发现自己爱上产品设计这个行业的呢？
N：学上这个专业以后才喜欢的。开始想做平面设计，后来两个平面设计的专业都招满了，就把我分到工业设计。但之前在北京市工艺美术学校的时候就接触过工业制图这些课。男性对三维、三视图、空间的理解就有优势，自己还喜欢这些，学习的过程就比较顺利。而且自己一直有个观念，只要我学就要学好，想办法在班里学到最好。本专业学不好出去能干嘛，只能自己学好，这就是所谓的出路。多花点时间，一定能搞好，一直学到现在，干到现在。不从事本行，干别的更难，这是我的价值观，所谓的从一而终。
H：由完全不了解工业设计到最后爱上这个行业，您自己在心态上做了哪些调整呢？又付出了哪些努力？
N：像以前学画画一样有一个努力的过程，从接触到认识，从不会到会，心路有一定的坎坷。内心一直比较喜欢工业设计，只不过想做得更好。中间遇到问题，从不会做到会做的过程要自己学习、研究，转化的过程需要有段时间来消化。这恰恰证明每个人的能力，有的人能力强、理解能力强、领悟能力强、感知力强，他的工业设计能力就强。有的人觉得不行，就不坚持了，这样的人很多。所谓的坚持是别人看的，我不认为是坚持下来的，如果压根没有天赋不喜欢，是坚持不下来的，首先是热爱喜欢这个专业，然后一点点努力有成果，逐渐建立自信。从设计师本身来讲，还是热爱努力的过程。
▼时光表
▼天地储物盒
创意就是那0.5秒的感觉
H：第一次独立完成的设计作品是什么？当时应该很有成就感吧？
N：2008年爱国者的一套与中国传统文化结合的产品设计，这是记忆犹新的第一个产品中标方案。受到爱国者团队的褒奖，以及公司团队的认可。包括一些外国的朋友也很喜欢，他们喜欢看现在的中国设计师怎么诠释中国的设计。这个项目是消费类的电子产品，没有多么高档深邃有意义，针对的人群就是学生，需要设计得有意思，赋予一些情感化的设计，好玩一些。当时结合得也很好，小地主是几个系列产品中最有代表性的，它是一个摄像头，运用小地主拟人化的造型，所有名称都与产品功能结合到一起。眼睛是摄像头，帽正是Led灯，小圆帽是开关，衣服上的扣子是相机和Led的按键，辫子是产品的电线，脚是吸盘，等等。
▼小地主
找到感觉的过程很痛苦，因为之前整整半年的时间一直跟主设计师做辅助的工作，学习、弥补软件各方面的不足，别人不愿意干的我都去填空，很多基础性的工作，都是那时学会的。但老是不中标，一直给别人赔标，自己不允许再这样下去。就想尽一切办法，像演员演戏一样走心入戏。只要有想法就写下来，不管用什么方法途径手段，只要能想出最终的设计方案就OK。无时无刻不想这些，揣摩甲方的意图，充分考虑他的设计需求，这是一个痛苦而快乐的过程。爱国者希望我们做一个传统的、有情趣、有说法的产品，我就找传统和现代结合的出路，色彩一定是红黑配，第一个方案就是蓝牙摄像头。做梦时想了一个方案，以为白天醒了能记住，结果吃了个亏。就把笔和本放到身边，做梦又想到好方案，马上画出来。在梦里已经把形态和功能融合到了一起，特别激动，白天在公司就做出了2D、3D方案。好的方案，大家一眼就认同，不用过多解释，就是那0.5s的感觉。所以方案内审一次通过，汇报方案时我的方案在第一个，也有别的设计师的方案，但直接就选中我的。后来这个系列的产品，做一个方案甲方就认可一个。是一个突然找到感觉，量变到质变的过程，从此上路了。
▼时空相框
▼仙人掌首饰盒
关于设计他这样说
H：如何引领设计方向？
N：不断去想，不是一版方案就过，时间拉长些。头脑风暴分几个阶段，刚开始提出想法，甲方有灵感，你也有想法。之后对产品、项目，对企业想往哪个方向发展更了解，也会提出新的想法。包括后期生产加工，供应商也会反馈好的想法和意见，都可以综合考虑，产品是一点点分阶段不断趋于完美的。
H：设计中最难的是哪部分？
N：产品如何与用户契合到一起，真正感动用户。这就要把问题全分开，从功能、造型、材质、产品细节、用户与产品之间的体验上，一点点去攻克，每个都想丰富。这几个方面都是连带的。造型好，用户的视觉感受就好。造型跟功能结合在一起，用户体验就会好。材质的色泽和质感选好，用户的使用会舒适。产品的拆卸方式简单，加工生产工艺会更方便，成本也会降低。各方面接近完美，客户与产品之间就会达到更好的效果。
▼素写笔
H：如何看待手绘和电脑辅助设计的关系？
N：电脑辅助设计是设计师必备的能力，信息社会里不可能什么都用手绘，电脑辅助设计是很方便的。随着年龄、设计项目的提升，平常出方案时还需要手绘。手绘方便简单，能快速传达创意，而电脑作图需要花时间。有限的精力要用在想方案上，而不是软件操作的提升上。国外高端的设计，都是纯手绘画方案。手绘有很多偶然性，笔是随意随机的，会出现偶然的线条，包括创意是手绘能立即呈现的。电脑是数字化的语言，很机械，会损失很多创意和线条造型的美感，不像手绘是情感化的表达。
H：想从事哪种艺术创作？
N：装置艺术，像蔡国强那样。曾经一直画油画，但就像陈丹青说的那样油画已经过时了。如果我是一个艺术家，最能感动我激发我创作灵感的艺术形式是装置艺术，它是交互的、立体的，给观众更多视觉化立体享受，内涵也更丰富。
