“80后”方余龙说话随和，言语里透着谦逊。用他自己的话说，他其实不算个专业设计师。尽管，他做出来的家具被很多人喜欢。
说起如何做家具，他娓娓道来。
方余龙几乎是北京草场地艺术区最早的一批入驻者，当年他是艺术圈子里的“非常人物”艾未未的助手。跟艾未未工作期间，他开始接触家具木工坊，亲眼见证了很多艺术家、设计师作品的诞生。工作之余，只要有时间和机会，方余龙便到木工坊学习。开料、打磨……这些细碎的工作为他以后做家具这事儿埋下了种子。
从艾未未工作室出来后，方余龙进入一个艺术空间机构做家居类摄影、布展等工作，每每为设计师、艺术家拍摄设计作品的时候，内心总有一种隐约的冲动。
方余龙
2010年，方余龙在草场地艺术区附近租了一个新的住处。因为布置屋子需要家具，他去旧货市场淘宝。在混乱的旧货市场里，一个古旧的小茶几引起方余龙的兴趣。简约的设计，细致的做工，质朴的气质令他十分喜欢。
买了这个茶几，方余龙如获至宝，小心的安放在屋子里，左看右看越看越喜欢。自这之后，方余龙喜欢上了淘旧家具，不但淘旧家具，还淘制作旧家具的老书。淘来这些做家具的书，他竟一字一句认真地学起来。这些泛黄的书里藏着中国传统家具很多技巧与工艺，读着读着，方余龙再也按耐不住心情，方余龙决定开始全身心的投入到做家具这件事上来，他要亲手做一件自己的家具。
在艾未未工作室的木质研究及艺术设计经验让方余龙积累了很多实用的经验，再加上自己喜欢旧式家具（尤其是1970-1980年代的设计）的实木触感。当他创办自己的一森家具时，第一批家具的设计就以上世纪七八十年代国人的实木家具为灵感，通过现代的首发进行再设计，同时在舒适度和线条上进行调整，并借鉴了明代家具设计的特点———造型简约、线条感强，在现代审美和古旧外观上取得平衡。
第一件作品是一个餐桌。“那时候，了解的就是少，毕竟是外行，做完之后发现餐桌的尺寸出了问题——做窄了”方余龙语气里略带些自嘲。
怀旧感是很多人看到一森家具的第一印象。方余龙说自己不是设计师，是因为在他的家具作品里，基本没有太多的复杂的元素，很多设计思维和技巧都师出中国传统家具，再加上现代家具的些许元素，稍加变化，便成就一件十分漂亮的家具。他的设计既传承了上世纪七八十年代中式家具的风骨，同时又延续了现代设计的简洁实用，让木质家具用起来方便舒适，形态上又简洁美观。
看久了方余龙的家具作品，似乎还能感受到一种气氛，一种怀旧的气氛。“说起中国家具，似乎只有明清家具，这是显然是不完整的。小时候的课桌、椅子、家里用的八仙桌、炕桌、酒柜……这些都曾出现在我们的记忆力，那是我们小时候家里常见的家具。但很多年过去了，这些家具都消失了。”方余龙的家具似乎重拾了那些80后儿时的旧时光。他所喜欢的越南柚木木材，花纹小，打磨出来清新自然。看一眼，很容易让你想起儿时家里的板柜、立厨、餐桌。让方余龙欣喜的是，他的这些作品，周围的朋友都十分喜欢。草场地艺术区很多艺术家的工作室，自己的居处都会有他的家具的影子。
2014年，方余龙推出了他当年的新品，主题定的是“择木而栖”。“择木而栖”——择木之于人是一种选择生活的态度，之于生活又是一种情怀，更是对生活的尊重。人人都可以是生活家，与木结缘也是一个契机，有人提出过“养木，养家，养生活”的理念，这也是一森所赞同的。简单四个字，一语双关地道出了主人对未来和事业的虔诚与笃定。
谈起以后在设计中会有什么新的元素时，方余龙说，可能会在色彩和结构上加些元素，也可能有些金属质感的东西融入。所谓的转变，其实就是设计师不断地跟周围地事物、人发生关系，然后有了新地思考，当然这也是做设计最有意思的地方。
品牌介绍——
一森设计家具品牌创立于2012年，由创始人方余龙先生围绕“家”的概念打造工作室形态的木作设计及定制品牌。
一森家具思索上世纪七八十年代传统家具慢慢消失的原因，并尝试在力所能及的范围内让它们重获新生：改良老旧的设计，使用温润、环保的实木结合传统的榫卯工艺。既传承了七八十年代设计的风骨，同时又延续了现代设计的简洁实用，并一直遵循着朴实的设计理念——“用起来方便舒适，形态上简洁美观。
工作室地址：北京市朝阳区草场地300号一森设计家具品牌工作室
