就在上周,紧张筹备了近2个月的展览终于开幕了!

从开始构思展览主题到最终落地,我们在时间、预算等各种限制条件下,最终完整落地了这个展览。

有一个奇妙的感受那就是,从头至尾都非常贴合本次展览的主题——「限制与可能」。甚至搭建时间都被严格限定在20小时内完成。

这次展览汇集了20个国内优秀的设计机构,以「限制与可能」为主题,围绕「商业零售空间轻量化设计与建造」核心议题,展出了众多商业品牌和创意设计机构在「轻量化」方面实践和探索中的产品与解决方案。

2023年是一个很特殊的年份,宏观经济环境严峻,微观消费存在着诸多堵点。商业零售业面临着许多挑战和危机。市场的低迷,竞争的加剧,让众多商业零售领域的机构感受到前所未有的「卷」和「疲」。

面对现实,什么才是好的解题方向?我们希望借由本次展览,从场景设计的角度切入,制造这样一个契机,希望给行业带来一些关注、讨论和参考样本。

整个展览空间由脚手架作为基础空间材料构建而成,在海洋板、阳光板、网格布等材料结合下,创造了一个多样化、模块感、具有社交属性的mini街区。

材料是构建产品与空间的基础,在展览中,我们试图通过不同的材料和使用方式,来呈现空间轻量化的可能性。

产品某种意义上是材料的创意性封装。凝结着设计者的思考与创造,在底层逻辑之上,表现出丰富的趣味性与形式感。

基础产品与基础产品所组成的更多场景,可以说明材料、产品与不同场景需求的关系。模块化,也不再是单调的重复。产品设计思维本身,就把应对不同场景的变化与使用者的参与感巧妙地嵌入到底层的开发逻辑里。

哪怕是一辆零售车,面对当下的市场具体场景,也做了非常多的变化。

展览试图通过这些实践,带给真正的商业决策者和空间的创造者一些共鸣。

在不确定的时代,找到拥抱变化的方式,为可持续社会带来一些方法和思考。

本次展览特别设置了主题论坛环节,邀请了裸筑更新创始人柏振琦、设制场创始人冯炳莨、未来以北FON STUDIO联合创始人罗霜华、mostore创始人李泓臻、已知建筑主持建筑师刘泉泉等参展机构的创始人参与分享。大家通过具体项目的实践,从不同角度分享了对商业空间轻量化的理解。

本次展览展场面积400平米,展览空间由「未来以北」建筑设计工作室设计呈现,整体视觉由297studio担纲设计。两个实力优秀设计机构的加持,让展览收获了众多好评。

展览结束了,但关于商业空间轻量化的讨论才刚刚开始,我们希望通过一个展览的发声,引发更多的探讨和交流,真正解决商业零售空间的效率与体验痛点,为行业带来新的价值。