2月23日，第八届云中系列展览 “云中乡歌——共生主题当代美术展”进入尾声，在此之际，北京时代美术馆开展了一场关于设计与民艺的分享，一个专注探索中国民间传统手工艺的新锐的设计师团体“Craft＋”，在这里与大家分享他们同中国传统民间手工艺间的故事。
“Craft＋”是2015年在英国发起的国际民艺设计项目，致力于将传统民艺智慧与现代设计思维相结合，团队成员与合作设计师们均毕业于全球TOP5艺术院校中不同领域的新锐设计师与艺术家，他们深入偏远山区进行实地调研和考察。设计师们以国际化的设计思维去解构中国传统文化与民间工艺，创作有民艺灵魂的“中国原创设计”。
“从民艺孵化设计，用设计反哺民艺”这是“Craft＋”一直在探索的永恒话题。在经历海外多年的学习生活，经过西方人文的熏陶和影响后，他们反而更深深感受到祖国文化的珍贵，也更坚定了文化溯源和传承的意愿与决心。“Craft＋”希望能将这样的文化瑰宝带去更多的地方，让全世界的人都了解中国民间手工艺的真正力量，重塑中国工艺的文化符号。
▲Craft＋创始人Ash
“Craft＋”的创始人Ash为我们讲述了一个以往我们不曾了解的民艺世界，让人不禁感叹，原来中国的传统民间艺术中竟然蕴藏着这么巨大的魅力。
▲活动现场
三年时间，他们走了百余座城市，调研了八十多种精湛的传统工艺，寻访了近千位手艺人，挖掘散落在民间的手艺瑰宝，让民间手艺人与海归设计师，这看似毫无关联的两个群体，碰撞出了奇妙的“火花”，他们用设计让民艺与世界对话。
▲活动现场
正如作家史蒂芬.茨威格在《人类群星闪耀时》中说到的“一个人最大的幸运，莫过于在她的人生中途，即在他年富力强时发现了自己生活的使命”。“Craft＋”就是这样一个富有使命感的团体，为了发掘中国民间艺术不断地奔走在乡野田间，也同“云中乡歌——共生主题当代美术展”所秉持的理念一致。
云中乡歌——共生主题当代美术展
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