『设计上海』新天地设计节—2017联动全城的设计风潮

3月6日，设计上海@新天地设计节将于上海新天地正式开幕。继去年成功合作后，设计上海和上海新天地于2017年正式开启为期三年的深度合作，共同推动原创设计在中国的发展。此次双方合作推出设计上海@新天地设计节，便是以设计为名，旨在打造“Design Shanghai in the City”的全新概念，联动全城，让上海市民和设计爱好者们充分享受设计带来的乐趣。

“设计上海@新天地设计节”将从2017年3月6日持续至3月19日免费对公众开放，在此期间，设计上海和上海新天地与艺术内容运营知名品牌“上禾美创”合作，邀请宋涛、侯正光、杜心月为主策展人，胡泽明、田梦冉、邓敏联合策展，携手数名国内外多领域知名设计师、艺术家在上海新天地、新天地时尚及翠湖天地生活艺术馆等各个区域精心策划以in Future 为主概念的18件互动装置及交互空间，通过公众与作品和空间的深度对话及娱乐互动，实现艺术、设计、品牌文化与公众的精准交流。不仅如此，新天地还携手15家商户联袂推出众多“设计上海”限定优惠套餐活动，届时漫步新天地，倘若置身于设计艺术的海洋，在充满创意的公共空间里体验都市的未来文明。

不仅如此，2017年度“设计上海”也将以更精彩的内容与更强大的阵容强势回归，于3月8-11日亮相于上海展览中心。本届“设计上海”将设有当代设计馆、精典设计馆、限量设计馆、首次设立的厨卫设计馆和办公设计馆，以五个内场展馆的精彩呈现带来为期半个月的设计风潮。

看点一：现代 科技与艺术的激情碰撞

龙树——炫目的3D呈现，精雕细琢的视觉体验

“龙树”运用了立体光雕技术（3D Projection Mapping）将设计上海2017主视觉形象-“龙”生动呈现，通过多种软件精雕细琢每一帧动画，两台高功率镭射激光投影仪将画面精准地投射于新天地地标的树木上呈现令人炫目的3D 效果。设计上海2017主视觉形象“龙”由14件各具特色的设计精品组成，分别来自全球顶级设计品牌Cassina, BuzziSpace, Vitra, Moroso, WUU, Serip, Driade, Louis Poulsen, Zhangzhoujie Digital Lab和 Magis等。（观看时间：17:30 – 01:30)

网格长凳——简单与多样的和谐之光

毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院的张周捷是一名独立设计师、也是数字艺术创作领域的先锋实践者。其作品带有鲜明的独立性、实验性和未来性，探索数字形态的演化及制造。张周捷认为，数字语境中的事物可以像自然界万物般生长变化，他所做的即是寻找其中的原理和迹象。他的作品主要关注逻辑的极简性、结果的多样性和不可预见性，这一切都源自他对自然的理解。“网格长凳”是其数字实验室“网格”（Mesh）系列的一部分，基于三角网格面转化为起伏的装置，以激光切割不锈钢、手工拼组制造成一组长约2.4米的长凳。金属在灯光作用下，墙上倒映出丰富的光影效果，与新天地的人群与变化彼此呼应。

光的信号——数字信号诠释新媒体艺术

信号在词典上被界定为一种符号：利用包括电、磁和光在内的物理现象，可以收发信息并积累信息。不过信号在我们的日常生活中也有着不同的表现形式，小小的动作、视线和简单的声音也会成为沟通的手段。艺术家李二男（LEE LEE NAM）就关注到了这一点，他利用媒体艺术的形式，把视觉能源的光加以数字形象化做成了一种信号，诠释东方与西方在文化与历史领域能够交流更多样的内容。艺术家本人也通过这种处理方式变成一种信号，试图与看客建立沟通。这种方式给数字予以更创新的概念，不仅是传递信息的工具，而是创造崭新意义的积极的角色，在艺术家天马行空中的创意中，数字信号就这样成为被吸收沟通的一部分。

看点二：沉浸式体验全方位释放你的感官

巴黎之花L’Eden——回归自然是一种天性的释放

巴黎之花L’Eden将以全新的沉浸式体验，为设计上海2017带来自然的神奇感觉。向来与设计有着不解之源的巴黎之花香槟，从自然中汲取灵感，在繁忙都市中心打造一个全新的“都会桃源”，将宾客带入充满野性之美、愉悦轻松的非凡世界。作为首次在亚洲亮相的主题展，巴黎之花L’Eden将在2017 设计上海期间推出品牌最新的限量艺术创献、香槟品鉴以及一系列与设计、生活艺术相关的活动。（展出时间： 3月8日－12日，10:00-22:00，凭邀请函入场）

毯言织造“万物生长”——自然与色彩的感动

毯言织造“万物生长”沉浸式体验装置，是拥有丰富材料及新媒介创作经验的新锐留英跨界艺术家杜心月为知名手织艺术地毯品牌“毯言织造”量身打造的概念艺术装置。艺术家精选自然主题艺术地毯，通过对现成品的再次创作和解读，通过体验和沉浸的方式引导观众实现对自然，色彩，手作以及品牌文化的理解和感动。毯言织造也会将对自然与艺术的创意感悟注入2017年全新春夏系列作品之中，以“万物生长”的主题演绎游走于自然与都会的自由型格中。毯言织造认为世间万物，以永恒、守静而鲜活的力量予人以灵魂启迪，她崇敬大自然的创造力量，从基本的意向材质运用到对生活的宏观表达，无不感念当下的弥足珍贵。

看点三：设计中的丰富内涵

“梦之鸟”——童趣与匠心并存的设计

“梦之鸟”（Moon Birdy）由Now! by hülsta优适德出品，是广受欢迎的小鸟圆凳（Birdy）的特别版，设计师原为来自慕尼黑的80后设计师Pascal Bosetti，他的设计倡导家具设计应该兼具功能性和情感需求。这也令年纪轻轻的他屡获殊荣，其中包括德国设计协会颁发的“2015年德国设计奖”。

Now! by hülsta “梦之鸟” 也是一个完美的户外装饰方案，无论是在草坪天井作为一组光源，阳台上作为一个装饰，或者烧烤派对上作为一个椅子，都可以实现，还可以为花园和阳台增添一丝节日气氛。由高分子聚乙烯材质制成，轻巧灵动、线条流畅，而坚固和防水的特性也让它成为一个极佳的多功能的户外产品。这个特别版的 “梦之鸟” 通过RGB彩灯运作，可以变幻色彩，是一道亮丽的风景线。

麻将——独特的视觉美学

麻将是一种博弈游戏，也是中国社会复杂人际的一种隐喻，在视觉上，浓艳的红蓝绿亦形成了自身独特的视觉美学。本次设计节，位于新天地的梵几展位联合退化建筑研究室设置了一个麻将情境，家具陈设与灯光杜撰出参与者、旁观者、等候者共存的剧场感。展览中，观众的罗织与错位，亦被纳入这个复杂有趣同时糅合东西方审美的现场。

“晒上海”八——“老餮”的饮食之美

“晒上海”作为一项公益设计行为，从2009年诞生至今已是第八届。“晒上海”八的产品方向定义为饮食相关器物，并未深究餐具的历史沿革，而是沿袭一贯的“个人主义”，从个人经验出发，提出一个个独立的问题和解决方案。苏东坡在“老餮赋”中对食物和烹饪之美的描述，充满画面感，纯粹而美妙，“盖聚物之夭美，以养吾之老餮。”本次“晒上海”的设计指定工艺是“景泰蓝”，可谓“夭美”，因此本次设计的主题选用“老餮”，意在每个人都有自己的吃法，也有吃得更美的方法，同时为设计师最核心的价值“独立性”引发一些共振。

看点四：工业美学中的实用主义

MINI Living——“空间有限，创意无限”

现代社会，随着城市人口密度的越发密集，人们心中的一隅栖息地也仿佛随着压力变得越来越拥挤。MINI Living——“空间有限，创意无限”是一种全新的生活概念。旨在关注年轻人在居住空间越发紧张的当代社会，如何不被空间限制而自由享受高品质生活。展览利用40平米小空间融入最潮流的室内与家居设计元素，结合智能互动技术打造最前沿的居住理念。由《Elle Decoration家居廊》联合美国快时尚整体家居品牌INK+IVY共同发布。

DUXIANA + Atienza Live Art——走进跨界设计的创作现场

达克斯娜（DUXIANA）品牌此次于设计上海@新天地设计节为公众呈现其最为奢华的床具—— XCLUSIVE。艺术家Jayson Atienza将在这个产品上度身绘制其知名的标志性风格——大胆的色彩与一丝不苟的细节，为这张令人惊叹的床具带来全新的维度。此次也是DUXIANA 与 Atienza于设计上海的首度现场绘画合作。

灵感迸发想展示下你的创意吗？观众有机会与艺术家Jayson Atienza一起在DUXIANA的时髦XCLUSIVE靠枕上实现创意。在3月14日前递交你的设计图案，Jayson Atienza会在其作品中融入优胜的设计哦！

卜石艺术馆——走进跨界设计的创作现场

尝试着在千篇一律的商业奢华空间中创造别具一格的城市文化新所在。设计在不破坏原有建筑原有空间关系的前提下，将原本单一的商业展示空间打造成一个集展览、活动、会务、办公、餐饮等多功能的艺术交流展示空间。在整个空间塑性中我们重新定义了几何元素在建筑与语汇中的意义。球体，作为最为基本的几何元素之一，在东方的文化语境中带有唯一性和独特的超越物性的隐喻意义，这一点与玉石这样一种与天地相生的展示对象相辅相成。空间通过球体的切削得以重塑归一，而不同的切割方式又使得整个空间丰富多变，步移景异，为使用者提供了另一个维度的感知与体悟。（开放时间：9:00-20:00）

看点五：心系未来的无限可能

一个旅行箱的设计考古学——探索未来出行的无限可能

2017 设计上海，新天地板块特别策展单元“一个旅行箱的设计考古学”，由著名工业设计师杨明洁策展、设计。160平米的空间布满白色“Y”支架系统，营造出一种超现实的未来感。内部陈列着十多只来自世界各地、形态迥异、不同年代的旅行箱，其中也展示了由杨明洁及其团队设计的YANG DESIGN全球首款碳纤维智能旅行箱，首次通过独创的双U型铝镁合金骨架结构与来自航空赛车领域的碳纤维结合，实现了轻量化与坚固性的完美统一。倡导一种独立特行、探享无限的自由精神。

一个旅行箱的设计考古学，透过这些从古至今的旅行箱，人们可以探寻其背后不同区域与时代的生活方式、审美与历史人文，以及因此而导致的不同设计理念与呈现结果，并思考在未来我们的出行方式与旅行箱的无限可能性。

Siince2020——近未来的海派实用主义设计

诞生于2016年的设计师共创品牌Siince2020是关注海派实用主义设计的先驱，相信优良的设计才是环保之举，目的是将设计推向市场。Siince2020是一个聚集设计通道，任务分发，共享制造，营销与渠道，孕育活力的新上海时尚团体。本次在设计上海@新天地设计节中，Siince2020将首发全新系列产品，共计36款由来自服装设计、插画、工业设计等不同领域的8位匿名设计师共同参与设计、历时一年创作的MUG作品。

“自然乐器”——人类与机器如何共存

近年来，对人工智能的恐惧已经影响了人机关系，特别是人类对未来生存的信念，人们将如何与机器共存，已经成为我们正面临的问题。

由A＆Alison创作的系列音乐演奏互动装置“自然乐器”，由三个具有互动传感器的雕塑组成，展示了人为器官越来越普遍的隐喻。艺术家旨在探讨未来的人机关系，乐器通过描绘“生命”的隐喻，让观者与产品发生自然的交互动作，展示未来的自然互动。

“自心房”茶室 ——重聚绿色力量的真性情

“绿尽其能森领未来” 是芬欧汇（UPM）创造的全新工业理念，以创新为动力，引领全新生物森林工业走向可持续发展的未来。

可持续发展是芬欧汇川和同济大学设计创意学院共同的愿景，以应对当前世界所面临的众多全球性问题的挑战，在双方共同创造的自心房 (Biofore T.House)，是文化传承与思维远见的碰撞。在中国，茶文化可追溯千年历史，自心房的灵感源于传统茶亭，旨在完美启动文化体验之旅程。在设计上，不仅仅是一个美观的空间，也具有来自天然木材的真性情，营造出具有仪式感的场所精神。

在自心房中，观众可以看到森林中的木质纤维完美代替了不可再生材料，是极具创新的生物材料的组成部分，并具有无限的设计潜能。更重要的是，它是一个国际团队合作向中国传统文化的致敬。

看点六：中西文化交融的并进

锤骨——源自胡同的日耳曼创作

德国艺术家艾恩•克斯蒂安•勒自2000年起开始在北京定居，这座被他称为“第二故乡”的城市每天都会带来新鲜的挑战，而这也让艾恩改变了对于生活和创作的理解及态度。在艾恩看来，这些挑战就像是一场永不落幕的盛宴，使他的创作嗅觉日益灵敏。艺术家为此次“设计上海”展览创作了一个“T”型铁锤竖琴。用两只手做出T型动作是表示暂停的常见手势，意在让大家进行反思和调整。

艾恩经常说他的铁锤已经退休，完成了使命，现在象征着全新的工作和生活，并不像过去那样只用于生产、建筑和拆除。艺术家希望参观者在欣赏这件“暂停”装置的时候，可以停下脚步，思考一下自己对待工作和生活的态度，为自己的未来找寻一些灵感。

“剪影”就像是“铁锤圆环”作品中的64个铁锤的家庭相册，这些铁锤被分为16组，每组4个，在暗房中直接曝光到相纸上，最后在每组中挑选出一个最具特色的作品加以打印。

东方再造物——解构后的重构

“东方再造物：解构后的重构”是一次以建筑和设计为主题的展览，将邀请由七位当代设计师与艺术家组成的群体，通过实物方式，集体展现对东方造物文明的崇敬与复归的尝试。展出的作品均呈现了中国传统手作与当代设计的智慧融合，将展品与其使用群体、材料工艺、制作工具等渗透交织，可以说“造物艺术化”是此次展览的重要特点。旨在让世人触摸到东方造物的美学思考，回归到东方造物所倡导的内在生活本身，唤起对地域或传统特色产品的回归, 并看到中国设计的各种潜在可能性。其中包括中国最具潜力陶艺家吴昊宇的《生长》陶瓷雕塑，台湾知名影像创作人及导演王鸿俊的视频作品《来自抽屉的撞击练习》,影片曾入选伦敦短片影展和约克美学影展等多个国际影展，王鸿俊致力于为时尚影片发展出独立于叙事电影之外的当代影像语言。

虹桥天地站——全球向东，上海向西

Rob Pepper与虹桥天地合作，在上海新天地带来“虹桥天地站”。全球向东，上海向西！Pepper因其特立独行的以笔和墨为主题的艺术风格出名，用独特方式将东西文化融会贯通。在这里，Pepper探索了上海的精典城市线与“天地”的品牌精髓，呈现西上海地标—“西引新生活”的虹桥天地。

看点七：体验遍布上海的设计魅力

更值得一提的是，作为“Design Shanghai in the City”的重要组成部分，在3月8日至11日“设计上海”展览期间，将设置多辆专属巴士在每天13:00至21:00的时间段内，穿梭往返于“设计上海”主展馆上海展览中心与上海新天地之间，沿途将停靠精心挑选的设计品牌展厅，参展公众可在任意站点上下车，感受一段设计之旅的同时，全方位体验遍布上海的设计魅力。