第 52 届米兰国际家具展（Salone del Mobile）上月如期举行，包括参展厂商、各界设计专业人士，来自上百个不同国家、共超过三十万人造访了这座设计之城，从会内展的 Rho Fiera 到会外展示区里的托尔托纳区 Zona Tortona、布雷拉区 Zona Brera、三年展中心 Triennale、兰布拉提区 Zona Lambrate、MOST 博物馆等不同的设计街区，热爱设计的人总是能找到令其心动的作品与展览，但欧洲经济大环境的不景气影响还是相当明显。那些往年早已满房的酒店，竟然在行前也都还订得到；在城市的展区，不见往年在开展第一晚人潮狂欢至午夜的盛况，反而是地铁罢工的夜晚，伴随路上冷清的连夜雨，让人不胜唏嘘；在米兰城市里的一些往年总会有展览的地方，今年反而少了活动，，有些原应是设计展览的空间，也多变为贩卖服饰配件的临时商家，或是食品相关的展览及餐饮活动；许多品牌缩减预算，没有再开设主产品展以外的设计活动，就连官方主办单位 Cosmit，也取消了历年都会举办的主题设计表演活动。 不过虽是如此，还是有些值得赞赏的好展览以及我们可以明显看到的趋势。既有大品牌迎难应变，也有新锐设计师在传统与现代中寻找灵感，汽车品牌与设计师合作体验家具的项目，许多奢侈品牌也发表了家居设计。在展览的形式上，不少品牌不约而同地选择了摄影的方式来呈现，对于视觉效果的呈现与新作的搭配，让我们看到了多样性与层次感。那些充满活力与趣味的街头营销活动，以及新锐设计展所带来的丰沛能量，依然存在。在兰布拉提 Lambrate 区以及 Rossana Orlandi 的空间里，或许因为没有品牌的包袱，年轻设计师更有自由大胆的发挥，那种独立的设计态度、鲜明的主张与热情的表现，让人 Moooi 新作的展示充满了品牌一贯的夸张与幽默色彩感受到希望的所在。
大牌印象
意大利品牌 Edra 将历年经典作品整齐排列在入口长廊两侧如博物馆一般。
甫一进入 16 号设计馆，就见到意大利品牌 Kartell 将自家展区设计成一座设计艺廊，这概念源自于米兰市中心著名的艾曼纽二世回廊，作品都摆放在左右两侧的廊柱上，如圣坛般圆拱式的橱窗空间里和拱门上还用艺术风格字体标上该件作品的设计师大名，这样的明星式排列法，吸引不少朝圣者驻足拍照，仿佛在著名观光景点合影留念。 同为塑料产品设计品牌的 Magis，则以金属层架作为环形展示的双层空间，中央展台打上聚光灯格外亮眼，Ron Arad 的户外家具新作“Folly”带着巨型的无限符号形状，将其个人循环符号作品（如ripple chair 涟漪椅）的尺寸发挥到新的纪录。Konstantin Gric 的“Traffic”则是利用多彩的金属框架结合方块坐垫打造新现代主义风格的单椅。 意大利 Poltrona Frau 集团往年皆在城市内举办自家的设计村（Design Village）盛会，以独立的形式来发表旗下品牌的系列作品，这次则是睽违多年终于回到会内展场来。Cassina主打的新作品“MyWorld”让 Philippe Starck 对沙发的设计又做了一次革命性的定义—其实从过去两年他所设计的东西就不难发现他对于数码时代中新生活概念的种种创意，这次则是再注入相同的理念，将已与我们生活紧密不分的各种科技产品，与家具有着适当的结合。 如博物馆般布展的意大利品牌 Edra 将历年经典作品整齐排列在入口长廊两侧，走入展区内，主打作品转换为充满各种颜色的 Francesco Binfaré 新作“Standard”—一款可以任意弯折调整沙发椅背的作品，以及与经年合作的巴西兄弟 Campana Brothers 所共创的新项目“Campana Beds”，新床的设计将经典单椅作品上的结构体如缠绕的金属丝线般随机拼接，让床体悬浮在镂空金属丝线所表现出的视觉刺激相当惊艳。 西班牙女设计师 Partricia Urquiola 为 MOROSO 设计的以编织形态作隔间的展场，让作品与观展者的空间在视觉效果上显得十分有趣。值得一提的是，Moroso 的展区也是今年会内展里呼声最高的，除了耳目一新的展览空间设计，新品的数量与创意也最为让人赞赏，其中德国设计师 Werner Aisslinger 的 bikini island 作品将沙发与边桌等产品，透过排列组合形成生活岛屿，还挂上小型的隔间布幕，让家具很自然地成为一方家居空间的风景。 总是让人期待的 Vitra 展位，新旧作品的陈列和一些小物件的混搭，迷人的配色与造型引得人驻足观看，比如利用小火车搭载着家具小模型环绕新版本的全黑色 Lounge Chair & Ottoman，就像王者之椅置于自家众兵将簇拥的队伍中。此外，荷兰设计师 Hella Jongerius 带来的黄色半透明圆球罩办公桌作品“Sphere Tabl e”，是不可多见的桌面空间隐私的创新设计。家居空间的游戏家 Campeggi 则是在展位中玩起了篮球赛，Emanuele Magini 自去年为该品牌设计了“懒人足球椅”后，这次带来了将投篮游戏与座椅结合的趣味作品“Lazy Basketball”，既是家中的娱乐设施也是舒适的高背单椅，而 Dennis Santachiara 所设计的单人床垫结合单椅 Pisolotta，则是不同功能结合的另类思维。Emeco 继续玩再造设计，将德国极简功能派设计师 Konstantin Grcic 当初为 Herzog & de Meuron’s Parrish 艺术博物馆所设计的一款单椅再设计，这款仅由五件铝制弯管及中心连结金属件完成的单椅，由 Emeco 搭配木质等多元材质坐垫而量产出一系列的新产品。
照明展：虚实相生
爱马仕的新家居系列作品在市中心的展览 The “Les Nécessaires d’Hermès’” 。
两年一度的国际照明展“Euroluce”依惯例分别在四个会内展馆中布置，除了可以明显感受到节能型 LED 的广泛应用之外，灯具设计与光源分布的并行越来越受到设计师的重视。你可以看到灯具与光照之间的关系处理方面，有不少精妙的创意表现。 在 Flos 展里， 英国设计师 Paul Cocksedge 所带来的“Shade”，漂浮在半空中的发光灯罩，仿佛是魔幻电影中的场景，仔细观察，才会发现原来是由几乎隐形的细线自天花板垂吊下，而日本纸灯罩的照明效果，是来自地面打上来的 LED 光源，往上瞧还能看见这灯体本身的阴影，在现场吸引了不少的目光，创造了这样一盏没有电线的吊灯。 相反，Michael Anastassiades 的作品 String Lights 则是玩起了灯体的悬吊线条构图，在空间中利用细电线勾勒出几何的对称线条，像是铅笔草图一般，灯体本身也在空间自成一幅幅极简画作。Luceplan 的展场中， 由挪威设计师 Daniel Rybakken 设计的 Ascent，是一只中轴贯穿钟形灯罩的作品，随着灯罩上下位置的移动，便转换了光源的强弱以及发散的范围，这种操控的设计让光似乎用手一抓，就能抓出想要的量，来照亮所需的范围。
Jean Nouvel：建筑师手笔
奥地利设计综合展在布展上呈现出强烈的系统性。
在 SaloneUfficio 办公家具展区中的一场名为“Office for Living”的主题展，是本届米兰展中官方主办的最盛大的一场结合文化性与未来生活探索的活动。由 2008 年普立策奖得主、法国建筑师 Jean Nouvel 主导，与多位设计与艺术领域的大师共同合作的这场活动，旨在探讨未来工作空间与形态的所有可能性。 在 24 号馆内占地 1200 平方米的空间里，分别用五种不同属性的空间，以及现场访谈视屏，试图突破现行办公空间的重复性以及过多标准化的设计，以期探索这些占了我们大部分人生的工作空间中，如何让生活更愉悦与舒适。展内多元组合的家具与产品和谐地在空间表现出舒适平衡的样貌，视屏采访中设计大师更是敞开自家办公空间畅谈自己对工作空间的偏好与概念，借由这些重要的资料性影像，成功呈现出未来工作空间的愿景。 Jean Nouvel 今年不仅是会内主题展的主角，也是不少品牌的跨界设计师，比如他为意大利灯具 Artemide 所参与设计的一盏名为 Objective 的灯具，巧妙地将三种不同的光照功能，结合在一座简单的圆锥体上，像盖子般地第一层可以 45 度开启，将光线反射到周围环境，呈现一种情境式的照明，中间那层则是可以水平方向 360 度旋转来调整照亮桌面所需的范围，最底层则运用智能光学组件将光源发散至天花板。这件作品不仅结合了各种照明技术与灯光操控技巧，也以建筑学的角度来诠释了独立空间中个人化的照明需求。 此外，Jean Nouvel 还第一次跨足时尚界，在意大利品牌 Ruco 的邀请下共同完成了一系列名为 Pure Capsule collection 的胶底皮革鞋身半筒短靴，线条简约、毫无装饰的细节，以及亮眼的黄色、荧光粉色引人注目，在家具展期间的很多地方都可以看到它的身影。
摄影：布展新方向
整座米兰城，在设计周期间的各种公共场域中，从地铁站到电车车身，甚至是路灯的电线杆上，都满布着各式的展览海报。由 Chanel 所举办的主题摄影展 Little Black Jacket 的宣传海报，就以相当高的频率出现。 时尚大帝 Karl Lagerfeld 本人轻举着一张 Cassina 的 Super Leggera（超级轻）单椅，也在各平面刊物中频频现身。 原来一直都是该品牌粉丝的他，为品牌百年经典家具在市中心 Via Durini 的展示间里，做了一场“家具摄影展”，借由 Lagerfeld 独特的视角，将经典作品重组排列，突破传统家具拍摄框架，呈现出了有别于往常的视觉印象。 同样是利用摄影作品来表现品牌新作，在 Artemide 位于 Corso Monforte 的展示间中，也请知名街拍摄影师 Elliott Erwitt 为每件新作品和设计师拍摄专属合照，这一系列摄影作品，放置在每一件作品旁，更能感受到设计师的热情，以及和作品强烈的血缘性。 摄影的方式今年在米兰展中多处出现，会外展 Zona Tortona 区今年备受瞩目的荷兰品牌 Moooi 则是与摄影师 Erwin Olaf 合作，在 Via Savona 56 偌大的 1700 平米 Loft 空间中，通过黑色梁柱、钢架以及红色砖墙营造出浓厚工业感氛围，然后将一幅幅充满张力的真人情境影像，摆放在新旧作品与拟真人体模型之间，呈现出强烈的剧场感。
艺术：视觉新表现
Nendo 为 caesarstore设计的 Stone Garden & Stone-Edge Table
Nendo 为 caesarstore设计的 Stone Garden & Stone-Edge Table。
除了摄影作品的引用与主题布置，艺术画作和文化性的符码、图腾，也是今年常见的视觉元素。德国“光之诗人”Ingo Maurer 每年会固定在拿破仑街区后方的一处空间 Spazio Krizia 作精彩的主题展演，将新作品结合装置艺术，呈现出有层次的美感。这次的新作，一盏让人看了会想吃的 Veramente Al Dente 灯具，一盘盘利用餐具撑起的意大利面，盘底的灯光照亮了餐桌以烘托餐点，再加上一把叉子拉起的那一串意面，几乎挑逗味蕾到了临界点。再加上以 LED 的数码烛光火焰动画效果形成的作品 One New Flame，索性再将巨幅名画《最后的晚餐》置于背景，一种神圣的气氛漫布在现场，这是 Maurer 式的超现实晚餐秀。 而色彩专家 Missoni 今年在 Brera 的展区里， 以自家经典的 Zig-Zag 条纹为主角，进行了另一场声色俱佳的表演。Missoni 请来双人组设计搭档 Carnovsky，将整个空间铺上由红绿蓝三原色组成的 ZigZag 曲线条，不同的图案交织着从地面到墙面，再利用局部的光照转换，使静态的平面图像随着音乐的律动与光源变化，活脱脱地产生出动画般的特效。 另外，在市中心米兰大教堂旁的文艺复兴百货公司 La Rinascente，举办了一场名为 Afrofuture 的活动，门口两侧的回廊间，一系列装饰艺术运用色彩缤纷的非洲图腾与花样，搭配多媒体音乐与动画效果，做出了六种不同主题的视觉装置。这场活动集结了非洲当代的艺术家、设计师、摄影师、文化评论等专业人士，共同在一周的讲座与研习营中，探讨近年科技与经济发展突飞猛进的非洲，如何在设计领域中带给世界影响。
汽车：闯入分子
根据往年的经验，汽车品牌总会在米兰展周期借由不同的视角切入，发表一些有别于专业车展的内容。较之往年，今年可以说汽车品牌的活动更为精彩，突破车体外形与性能的设计，汽车品牌在家具设计领域以及材质和空间上人际关系的探讨中，带给我们许多新的观点与灵感。 意大利品牌 Zanotta 这次在会内展的重头戏，便是与同为意大利经典品牌 Maserati 合作，共同设计了一款手工皮制躺椅。设计师 Ludovica and Roberto Palomba 操刀的这款作品，融合了 Maserati 经典车款 quattroporte 的透视线条与比例，与 Zanotta 精致的皮制工艺一起，成功地让 Maserati 化身为客厅中的一分子。 法国 Renault 则首次与英国前卫设计师 Ross Lovegrove 携手，带来了外形相当抢眼的新形态概念车 Twin’Z，宝蓝色的流线形车身与荧光黄的车轮、内装配色，对比双色成为展览中处处可见的鲜艳元素。 发布会现场 Ross 本人身穿荧光黄的上衣与宝蓝长裤搭配亮黄运动鞋现身，而展场工作人员也按照同样的色彩计划着衣，就连招待的饮料点心都是蓝色与淡黄系。而当一向严谨的德国汽车 BMW 碰上浪漫写意的法国兄弟档设计师 Ronan and Erwan Bouroullec 会产生什么样的火花? 可以到米兰 moscova 附近一间神学院里的中庭这样特别的场域中一窥究竟。 注重环保材质与卓越静音动能系统的未来车款 i 系列，用充满诗意的方式化身为一场名为 Quiet Motion 的装置展演，一座由四组带着圆顶棚与宽阔座位如凉亭般的装置，架设在四片上下层叠的软木塞材质表面的圆形基座上，底层的动力装置让整体像旋转木马般缓慢旋转着。从植物鞣的坐垫材质到碳纤维支柱，以及环保羊毛纤维布料，以及软木材质混搭的顶棚内衬，都是未来车款中会运用到的材质。
传统：新锐设计灵感来源
Rossana Orlandi 的中庭花园展出由西班牙团队 alvaro catalan de ocon 设计的 PET Lamp 灯具。
看完了主要设计品牌如大型烟火秀般的华丽展演后，该去四处搜搜具有独特风格的新颖设计。设计周期间最让人享受且往往最有收获的地方，常在新锐设计馆，或是几个米兰城内的街区，那里总能遇上几件清新脱俗的作品，或是大胆疯狂的实验项目，这些深具原创精神和设计热情的作品，多凸显着设计的纯粹和无限创意。 在荷兰的 Design Academy Eind-hoven 展览中，一座欧式传统的深色原木玻璃展示柜旁聚集着人潮，大家的目光都集中在一枚硬币上，看着它在展示柜里所架设的轨道上一路滑下，一路碰撞着茶壶的嘴，茶杯的耳朵，或是盘子的边缘，发出叮当作响的高低音律。设计师 Jelle Mastenbroek 说具有深厚历史价值的茶具餐盘等物品，与其静静地在放置一旁无所用处，不如转化成这样的装置，不费分文便能带来片刻的旋律与愉悦，拥有新的存在价值。 在 Salone Satellite 沙龙卫星展，也有不少脱颖而出的佳作。譬如 Poetic Lab 和 Studio Shikai 所合作的作品 Ripple，是一盏特制的口吹玻璃材质灯具，借由灯光穿透材质自身的表面纹理，在周围发散出宛如自然的水漾波光，这美丽的波漾不仅抓住了现场观展人潮的目光，也掳获了 Design Report Award （设计报告奖）评审的心，获得了首奖殊荣。 全场的新锐设计中，几项以环保材质和工艺结合的现代概念设计，也是今年卫星展评审奖所青睐的方向。来自埃及的三个女生设计团队 ReStudio 所设计的 Plastex 是将回收的塑料袋结合埃及本土编织技艺，以现代的设计手法，转化为色彩和谐淡雅、质地细密的家居商品。另外，在 Rossana Orlandi 展出的 PET Lamp 灯具，由西班牙设计团队 alvaro catalan de ocon 采用回收的塑料瓶身为主体结构，以瓶口为圆心，数十道切口将瓶身展开，再结合南美哥伦比亚的编织技法和染色棕榈纤维材质，完成形形色色的轻巧吊灯。
3D 印刷：设计双刃剑
Karlsruhe 艺术学院的学生毕业展，毕业作品以缩小比例的模型 3D 打印出来，像模型玩具店。
近年在设计周期间总是能看到这种地方性传统文化在现代生活中的传承。而另外一个与传统相反的前卫热门课题—3D 印刷技术的应用与普及，也是越来越常见的设计方向。 在这次 Droog Design 的二十周年庆展览中，展出的许多新作品可以说是受到不同文化的启发而作出的新诠释，其中以用餐空间为主题的区域，是将欧式传统的餐桌用品，以硅胶、钛金属或是橡胶等材质来重新塑形，而高脚花器则是取自十九世纪中著名金工 Wenzel Jamnitzer 的作品原型，装饰以带有磁性的各种 3D 印刷成型的小家具模型，新旧对比与时代巨变的震撼感，相当强烈。在入口处还放置了一缸水族箱，将餐桌椅与灯具等 3D 印刷的小模型点缀其中，鱼儿穿梭，如同水中餐厅，十分逗趣。 以 3D 印刷技术为主题的作品展览在今年米兰展中不胜其数，在 Karlsruhe 艺术学院的学生毕业展中，近 50 件毕业作品全数以缩小比例的模型印出来，整个展示间像是模型玩具店似的，展览的形式又多了这样的一种可能性。但 3D 印刷成型的制造技术普及，和未来设计图的制作门槛越来越低，设计师所面临的专利权以及仿制问题，也不得不加以重视。 设计师 Diederik Schneemann 便在 Lambrate 区展出了一系列不同于既有设计组合的印刷模型，其中一件融合了五张经典设计座椅特点而生成的单椅，将来自不同作品的把手、靠背、椅脚等部位的特征组合在一起，呈现出的作品看似仿制品，又如新设计，让人不禁思考如何让未来人人可轻易取得各种设计原始文件，加以编辑组合，又可再轻松制造出来的时候，设计师的角色与生活将会如何演变，这是一场即将来临且足以颠覆世界的新革命，也是摆在每个设计师面前的新课题。
文、图/裴惟怡 来自 《外滩画报》 原文链接
