好内容可以给空间带来流量而且是免费的

——原分享标题《内容时代下的场景交集》

7月27日，由国内新锐的商业设计媒体Hi设计与爱普生联合举办的场景唤醒论坛——数字影像介入商业空间（上海站）完美落幕，近百名设计师、数十位品牌方、运营方、媒体等各领域的负责人参与了此次活动。活动邀请到了Hi设计联合创始人任维、更新设计创始人周游、SODA建筑师事务所合伙人姜元、南京缐状建筑设计研究室联合创始人、创意总监倪鹏飞、拼格创意有限公司联合创始人、创意总监夏弘达、全球新媒体艺术平台MANA创始人谢赞以及全球领先的数码影像企业爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明，一起探讨数字影像与商业空间的融合与创新。

以下是拼格创意有限公司联合创始人、创意总监夏弘达的演讲实录——

首先向下午的在座观众说一声Hi。我叫夏弘达，我来自广东佛山，为什么我会着重说我来自广东佛山呢？因为大家听到这个地方，就会觉得他们会武功，血液里流淌着神秘的东方力量。我血液里是不是真的有这种能量？我发现有一个人跟我很像就是李小龙，当然他肯定也是广东佛山人，他是射手座，我也是。他小时候因为经常跟人打架导致学习不好，我因为学习不好所以一个人画画。我们两个人既然性格有点区别，所以他老爸就把他扔到美国西雅图读大学，我老爸把我扔到了杭州美术学院，他变成武术家，我变成了艺术家。他对于武术的思考他研究出了水的哲学，我对于新媒体方向，我研究了一下关于光影的哲学。他因为水的哲学，他独创了截拳道，我在数字影像上也有一些我自己的看法，所以接下来我会对数字影像有一些细致的分享。他创建了振藩国术馆，我创造了杭州拼格文化创意有限公司。我接下来介绍一下我们公司，介绍一下我们公司对于数字影像如何介入到商业空间。

我们是一支视觉的硬核部队，我们是什么背景？我们是一班中国美术学院的学生，从毕业之后怀揣着对未来的期望和梦想，开了一家公司。集结了新媒体艺术家、设计师、工程师，将新媒体艺术和技术转化为革命性的方案和产品。我们设计到的领域特别多。刘志良是我的大学同学，还有一个人是孙琦，我们从2016年12月拼格正式成立。2016年到现在2019年经历了两三年时间，我们获得了阿里巴巴创新中心的投资，也有一些其他投资方给我们投资。

拼格从2016年12月开始我们做了特别多的项目，主要在数字影像方面。我们旗下还有一个海南拼格文化创意有限公司，还有一个杭州极夜餐吧。这是我们做过的项目图例，我们在跟这么多商业空间发生关系之后，我挑一些比较重点的跟诸位分享。

今天我讲的主题是内容时代下的场景交集。何为内容时代？2012年到目前正处于内容时代的爆发期，今年算是一个新媒体艺术的元年。往后倒推观演时代1996—2012年，它跟现在的区别是，现在的体验是让消费者进入到空间里面去跟它体验、交流，比如像周老师说的触觉、嗅觉的体验，顾客和它成为一部分。往后推，观演时代观众是被动式的。

中国政府对于文化创意产业有特别大的扶持，所以我们这几年也获得了国家的一些扶持和政策。我们现在是中国美术学院和阿里巴巴共同扶持的一家企业，我们一直在探索。上面这些是媒体网站发布的关于媒体产业支持的政策。所以，这几年中国政府对文化产业的发展注入了特别大的生命力。

说一下现状，刚才提到Teamlab，它让中国人或者亚洲市场了解到有这样一个技术，是沉浸式的体验。大部分中国国内的公司也效仿它进入到国内市场，推他们类似的产品，但是我研究过Teamlab发现，它们经过了大概7年的时间，他们在这个领域一边做着工业设计的事情，一边做着文化艺术的事情，用工业的事情养着文化艺术。所以当它火的时候，是他们熬出头的时候。

国内现在在学习它，也在借鉴它。现在国内在技术上是没有很大壁垒的，创意才是核心。所以我们拼格在创意这块下了特别大的功夫，而且我们的背景是中国美术学院，我们有很大的创意的后台。像我们公司做了这么多的商业空间，我们今天就挑了其中3个，一个是文旅夜游、餐厅和媒体剧场。

第一个交集是数字影像和餐饮。杭州Nightest光影餐厅是去年12月开始开业，到现在大概半年时间。最后数字影像跟商业空间之间的关系，我们有很大的发言权，因为我们本身就是经营者，也是内容的生产者。下面是一个短片。

我们也在做尝试，这块我们一直在尝试内容怎么做会让这个产品舒服，就餐的人吃得比较顺畅。前期我们做1.0时，我们发现当我们吃饭的环境画面动得特别快，它的变化特别多的话，会让吃饭的人眩晕，后面我们修正了。然后又发现了立体的场景也会让人眩晕，所以我们做的很多画面让人觉得舒服就好了，而且屏幕颜色比较绚丽人喜欢跟它合影就够了。我们现在做了有11个场景，一部分是印象派的主题，也是大家比较熟悉的主题，比如莫奈、梵高这些。另一块做了中国传统式的设计，我们也做了2.0的尝试，后面会推出3.0、4.0。

在推出的这么短的时间内，小红书点评、美团上的流量，其实我们都没有在做，这些人是自发性的在这些平台上发他们在这里就餐拍的照片，大家很喜欢。我们作为一个内容创意公司自己开餐厅有什么优势？来吃饭的人、聚谈的人，比如节日庆祝，发布会的庆祝，生日表白约会求婚，商务洽谈，他们都会选择一个比较独特的空间，我们怎么让他们觉得新颖？我们会给他们定制，比如节日，这是跨年的活动，如果客人点了一杯锦鲤酒，就会有很多金币往下掉。还有发布会团聚，很多人会选择我们餐厅作为后续的分享。我们餐厅里面已经成功了10对情侣，在生日、表白、约会、求婚上特别特别多来订包厢，还有商务洽谈就更多了。

所以，我们得出一个结论，也是在半年的观察当中，好的内容可以给场景带来流量，而且是免费的流量。以餐饮为例，其实除了餐厅比较细分的商业空间，我们发现酒店、咖啡厅、酒吧、图书馆、艺术展览馆、博物馆，只要我的视觉影像内容做一些更换或者改变，去适应这个空间，其实我们跟这个空间完全是融合在一起的，而且特别适合。

第二个交集是文旅夜游，现在也是一个中国投入比较大的部分。文旅夜游现在在推行的是全域旅游，对于城市形象，打造城市的会客厅，对于经济发展，点亮城市夜经济，对城市居民感受科技与艺术的魅力。这是去年在贵州省遵义市做的一个项目，我们把一个湖围起来做了一场秀，讲了遵义当地的文化和传说、人文历史，归在一个剧里面，让观众买票进来观看。这个秀打破了吉尼斯世界纪录，去遵义的人可以看一下。

这个案例特别熟悉，在上海豫园。我们在去年完成了这样一个项目，我们也是受到了复星集团的邀请，我们跟爱普生合作做了这样一个项目。上海豫园是比较特殊的地方，它属于4A级景区，所以它对于景区本身的移动或者修正其实是很敏感的，所以后期我们跟爱普生之间做了很多方案商讨和交流。最终让这个项目能落地起来。

现在九曲桥我收到的消息，他们不敢开，实在人太多了，快把桥给挤爆了。所以上海对于人群管控特别敏感，所以他们挑人比较少的地方才敢放，这是一个小视频。

从刚才的数字影像进入到商业空间，它可以给这个空间带来很多流量，在文旅方面能让游客在里面待更长时间，让他去消费，或者产生更多的活动。当时设计这个画面时也是根据上海的市花，豫园本身的元素，还有四季豫园的主题去做了这个视觉的。除了刚才的建筑投影之外，我们还做了一些小的点缀，在各个豫园入口放了这些小作品，小朋友和大人都非常喜欢。

第三个交集是我们跟媒体剧场的交集，也是我们最近在做的项目。为什么说媒体剧场？刚才说到了观演时代和内容时代的变化，最本质区别是重资产向轻资产靠。这是香港亚洲电视台，他们传统的剧的形式可能演员需要30个或者上百个不等，他们一个月的运营成本可能要花上百万，在香港那个地方因为在香港开大巴的三万块钱一个月，养这么多演员对他们而言成本很大。我们在这块也做了一些新探索，我们希望用到最少的演员，比如两个，一男一女，把整场45分钟的剧、秀展现出来，而且是通过以视觉为主，通过全息的方式把人物放进去。