一只羽织杯，融入了两种传统手工艺
日本设计师Tomoya Nasuda设计了一种羽织杯，它是一种曲木杯套，结合了两种日本传统手工艺：波佐见烧和博多曲物，前者是波佐见当地著名的高品质陶瓷制品，后者是一种手工制作曲木的工艺。“羽织杯”来自于日本一种名叫“羽织”的布。把杯子用曲木围起来，就好像将这种传统的布穿在身上一样。 杯子的三种颜色分别来自大米、咖啡和茶叶 还有一种樱花粉
传统面包印章的现代演绎
烹饪创意顾问TourDeFork为德国高端家用产品制造商Miele设计了一系列面包印章，作为该厂商为期6个月的公共烘炉项目的一个组成部分。 过去的厨房不像今天，现代化的家用电器一应俱全。那时候，人们都要使用一个公共的大烘炉来烤面包，这个大烘炉在地区的社会生活中发挥了重要的作用。人们聚集在一起，一边烤面包，一边谈天说地，同时也会互相交流一下美食的制作方法。为了辨认自家的面包，每家都在自己的面包上印上 […]
志同道合的她们，成就了冰岛唯一的凸版印刷
喜爱纸张质感的Hildur Sigurðardóttir和Ólöf Birna Garðarsdóttir在2010年建立了自己的凸版印刷工作室，那时由于金融危机的影响，给了她们更多的时间来思考自己的未来。她们决定从平面设计行业走出来，转而投身于这种古老而又独特的印刷形式。 作为冰岛唯一的传统凸版印刷工作室，她们建立了自己的产品线，包括制作各类精美的名片、吊牌、笔记本、贺卡和请柬等等。 她们的产品 […]
用上千片手工切割木片打造的“睡美人”
经过两年对嵌木细工技术的潜心研究，ymer&malta推出了“嵌木细工：睡美人”—— 展示该工艺解读成果的家具系列。 该系列的核心产品是一件名为‘cloudinchest’ 的橱柜，是这家巴黎工作室与法国设计师benjamin graindorg合作的作品。设计师与手工艺大师一起，重新将嵌木细工这种法国橱柜制造工艺带入我们的视线，并以一种更加现代的形式表现出来。 这件作品使用了2500多块 […]
展现色彩光影的“竹筐”灯
Gabbia系列的灯混合了传统与现代工艺。设计师希望通过使用不同的材料制造出独特的光影和色彩组合。灯的形状来源于倒置的竹筐。 Gabbia灯以竹子和塑料相结合形成吊灯的底座，中间只是竹子编织，灯光从竹子与竹子之间的空隙照射出来，由中间向四周发散开，给人一种非凡感受。 这款灯分台灯和吊灯两种，台灯这版保留了提手，便于携带。这些作品由京都的竹编工作室生产，他们只从事小规模制造。工匠只会编织竹器，给他们 […]
传统漆器与玻璃的完美结合
木曾漆器是一种日本传统漆器，现在设计师将它与玻璃结合，形成了一种新的餐具。外表的涂层虽然闪亮，但透出的是一种宁静的感觉。漆器在色彩上体现了日本传统美学，好像将色彩渗入到肌肤之中。 罩在餐具外层的玻璃使漆器看起来更漂亮，且增加了它的用途。只要不用砂纸打磨或者用硬器磕碰，漆器餐具也可以长期使用。日常使用也不忌讳油脂，还可以用海绵和中性洗剂进行洗涤。 工匠们一点一点的精细制作，将爱、温暖或者清凉的感觉赋 […]
与中国国家馆的第一次亲密接触
2015年米兰世博会的主题是“滋养地球，生命的能源”，中国以第二大外国参展国的阵容亮相，其中以麦浪为造型的中国国家馆从建筑造型到内部展览都紧扣主题，并通过天、地、人的哲学概念来展现。 从入口景观处黄色的花到进馆后的麦秆，一直到馆内的LED麦田，这一序列是一个高度，它表达了“地”的概念。“天”就是屋顶，由1052片3米X1米左右的竹编板构成，利用参数化技术制造出300多种变化。“人”作为使用者穿行在 […]
融合现代科技与传统工艺的水晶灯饰
这些漂亮的水晶灯饰出自布拉格的二人组Jan Plecháč和Henry Wielgus，他们先用三维建模软件进行设计，然后再用传统的捷克玻璃切割技术制做而成。 采用一系列六边形和三角形切面的玻璃吊灯，构成了Plecháč和Wielgus为照明厂商Lasvit做的第三组产品。 这些灯罩经手工吹制然后在捷克进行手工切割，均为浅色调。 “我们一直都对玻璃切割工艺很着迷，但是想有一个新的模式”，Plech […]
低调奢华的手工竹编
竹子，在一个文化中使用了上万年的材质，对它利用的熟练性和专业性应该是毫无疑问的。在整个日本的历史上对竹编工艺的敬畏，使得像Kohchasai Kosuga这样的百年老字号企业不仅可以留存下来，而且还生机勃勃。 成立于1898年的Kosuga，最早是家庭作坊式的生产，为日本皇室制作竹制品，渐渐地竹编制品的实用性被提升到工艺性，超出了它们最初的功用。 Kohchosai Kosuga现如今在整个京都拥 […]
融传统于现代的四分亭
以下内容来自原筑景观，感谢原筑景观授权 在中国传统文化中，亭子应当处于园林中最显著的地点，亦或建在园区以外，以吸引赏客注意。亭子是视觉联系中的焦点。 在此中式小区园林中，业主期望园林的焦点——亭子兼具传统特色与现代诠释。亭子位于湖心，被植被与高层建筑包围，独立于园区其他设施。 Traditionally in Chinese culture, a pavilion should be sited […]
2015米兰世博会之匈牙利馆
取名为“一粒小麦”的匈牙利馆无论是从外观还是它所使用的材料都体现了本国建筑的一个主要趋势，即借鉴民间传统的木工和细木工建筑（如马厩、谷仓、粮仓），这也就是Károly Kós和Imre Makovecz所谓的有机建筑。 它反映了生活的本质，通过具有环保意识的建筑寻求形式与材料的和谐统一。 建筑两端的萨满鼓指向了人与自然之间的古老根源和神秘的联系，中间的桶象征着富足，让人很容易联想到拯救生命的诺亚方 […]
2015米兰世博会之巴西馆
为了在2015米兰世博会呈现出巴西的多样性，这个多彩的国家委托亚瑟萨斯工作室（arthur casas）和马尔科画室（marko brajovic）进行巴西馆的设计，以表现和传递他们的价值观。今年世博会的主题是“滋养地球，生命之源”，巴西的目标是在展馆中利用互动式的学习和科技带给观众沉浸式的直观感受，向世界展示本国的的价值观及对农业的期望。巴西馆的空间是一个把参观者聚集在一起的中心，它的广场也激发 […]
