关于未来消费场，我们跟"伍德吃托克"聊了聊

由国内第一城市嘉年华品牌伍德吃托克联手朝阳大悦城倾力打造的沉浸式复合空间“伍台woodsatge”已于6月28日对外营业！伍台被定义为“未来青年的消费场”。这里是本地最具活力的新商业和新品牌的展示舞台，在1400平米内，伍台用极具未来感的陈列方式，把街头美食、精品零售、现场娱乐、艺术展览、青年社交等集为一体。

打造“伍台”的想法是从2016年开始，经过了一年时间的磨合，大悦城和伍德吃托克开始商讨线下落地的可实施性。当时这种将餐饮、演出、派对、零售等多种业态整合在一起的活动极为少见，同时这种形式也受到当下年轻消费群体的认可和推崇。伍德吃托克的品牌大多是潮流的先驱，或极具故事性，是时下青年人的时尚聚集地。而大悦城相较于其他商圈，其受众群体与伍德吃托克不谋而合，两者的结合也是互为辅助。

不同于传统的购物场所，持续的开放性、流动性、以及启发灵感是伍台的运营目标。“我们想打造一种概念是城市里面的一种流动杂志，就是你每次到这个地方都会有新的发现，就像一本杂志你可以翻阅它，可以定期来看”，伍台的负责人说。为了满足流动性的特点，伍台在运营上也做出了相应的调整，每个入驻品牌的租期是6个月，6个月后双方可以选择轮换，所以需要入驻的品牌也要不断输出新的创意想法才能留在这里。

此次“伍台Woodstage”引入了27家门店，多为北京首店和特色小众的年轻品牌。例如DelicateSkeleton，一家认真做白Tee的原创品牌；以原茶为核心的快消级茶饮品牌teasoon；京城最具人气的甜品品牌之一本宫；还有五道营的人气餐厅藏红花团队专为伍台打造的新品牌“小红花大牛王”等等。从内容运营的层面上伍台通过内容的持续输出来吸引客流，不间断的推出体验型活动包括音乐剧场演出、分享沙龙、工作坊、艺术展览、互动游戏等。为了满足一些音乐派对、演出之类的适合深夜举办的活动，伍台专门从地面建了一个像防空洞一样的通道可以直达地下，也就是说这个地方，在大悦城22：00关门以后，还可以继续营业。

伍台的整个空间设计由ATLAS工作室操刀，这里的设计很像是一场嘉年年华的筹备过程，所以伍台的设计要求就是“好玩”。ATLAS认为“好玩”总是发生在大的开放空间中，“我们希望让伍台像是‘广场’那样，空间可以尽可能的敞开，视觉能够延伸到动线的最远端，同时在广场当中，群聚的商铺之间能够自然形成环绕的动线。而商铺之外，想办法创造一些让人不期而遇的可能，所以伍台有了大大小小可供人玩耍的角落空间，好比说日光浴台阶、藏在蛋壳楼梯下方的小实验剧场，以及有大帘子围绕着的阶梯舞台。”

有别于商场的通透明亮，这个没有自然光的地下空间造就了一种属于伍台的空间体验。入口刻意拉长的隧道空间、餐饮区粗糙的耐火砖墙面对比精致的金属网吊顶、零售区顶部镜面反射出的虚实空间、戏剧化的灯光营造、空间高度的扩张与压缩，不同场景之间的切换…等等，都是为了创造出一系列好玩的空间经验。

而伍台的整个视觉设计由MEAT视觉设计工作室完成，伍台的logo是两个W，代表着一种共生，共同成长，伍台和商家、商家和年轻人、伍台和年轻人、年轻人和年轻人。伍台Woodstage的品牌视觉设计方负责人Ronald窦说：“伍德吃托克最打动人的是跟年轻人的共鸣感，我们希望伍台可以传承这个，同时让伍台成为一个为伍德吃托克积累品牌记忆的地方。年轻就是有点无厘头。有点破碎，有点不完美，年轻人每一天流离在实现理想和做梦之间，所以伍台应该也是一个不完全真实的地方，我们和空间团队受到一些科幻和艺术电影影响，把伍台想象成一个地下的街头角落，这里会包容不同年轻人消费得起的好玩东西”。

MEAT是伍德长期的合作伙伴，他们在伍德吃托克的活动上做了一些面向青年的艺术征集项目，包括，他们在北京拍了300多个来到伍德吃托克上的年轻人肖像简历“伍德青年库”；在成都，他们设置了一块很大的画布，以关注的社会热点和事物为“靶子”，邀请年轻人向不同的答案扔彩弹，创造有青年态度的“画作”；在北京“未来计时公园”活动的小黑屋中，用光绘技术留下每个人印记……这些作品会陆续在伍台展出。伍台的负责人表示这也是伍台运营的一大亮点，他们称之为“艺术驻留计划”。也就是伍台为出现在伍德吃托克上一两天就消失的装置艺术提供一个可以长期展示的场景，对于伍台来说达到一种内容互补，而伍台内容所吸引的人流也会对伍德的活动起到导流的作用。