天作空间 | LES MORILLES 樂·墨瑞法餐厅

浪漫主义的结局是自由主义，是宽容

是行为得体以及对于不完美的生活的体谅

哲学家以赛亚·伯林

乐·墨瑞（Les Morilles）隐匿藏身于北京亮马河畔写字楼里，是比客厅略大的一间老牌法餐，以经营地道巴黎菜为主。连续两年被授予米其林餐盘餐厅的墨瑞正如其所处的地理位置：保持低调、口碑卓著。

(这里插视频：总时长2分41秒）

包括主厨在内的三位年轻创始人曾留学瑞士和法国，学习管理和厨艺，并持有对东方美学的绝佳意趣审美。2022年，这家最初只想建立一个朋友聚点的法餐厅升级，从品牌标识至内部空间，设计师王大泉用近一年的时间完成了内部空间设计。在北京亮马河水平静的波光里，这间法餐厅只属于这座城市。

▲墨瑞餐厅部分菜品

北京LES MORILLES乐·墨瑞法餐厅，位于燕莎商圈、亮马河畔。现为2021、2020、2019年度大众点评黑珍珠二钻，2021、2020年度米其林餐盘餐厅。

餐厅在传统与新派法式烹饪技法结合的同时，创造融入东方食材、香料的菜品。并对每一种食材要求严谨，每一道菜皆由经验十足的海外背景厨师团队精心打造，妥贴照料食客对美味的渴求。

Chapter1

“它是情绪本身”

墨瑞所在建筑与北京燕莎大厦同期，当年由德国人建造，包括门窗结构在内的原有基础较好，但同时也对可供改动的空间也带来限制。

京城的水总是珍贵，亮马河水曾为风尘仆仆的客商马匹洗净身体，而后多年用作观赏河。它与巴黎塞纳河遥遥致意产生某种关联，升腾雾气与迷蒙细雨恰好为餐厅罩上一层模糊柔情的滤镜，如今乐·墨瑞（Les Morilles）的餐厅入口已无名牌，老客进入大厦推开厚重的黄铜门把闪身隐入窄门，新客则会在窄而高耸的门前徘徊犹疑，这是整场巨幕的引子。

在小空间里，设计师做得极为煽情，饱满炙热的东西被压入内敛沉默，性感浪漫更为舒缓而扣人心弦——它不是任何一种情绪，它应当是情绪本身。

Chapter2

空间调度与拼贴

进入甬道，眼睛要先适应突然暗下来、涌向身体的光，洗墙光下橘色浮在石钉路上，墙壁斑驳微光，你仿佛闻见夜晚潮湿城市与内陆河水的味道。你想要快点儿走到转角，又被未知陌生暗暗牵拉着。

拱券式天花在头顶扭力交叠，与有机三曲面定义出雕塑感空间外壳，柔软的动感在强有力的材料扭结中渗透出来。向内经过旋扭折叠，视野豁然、场景转换，抵达带有古典意向和东方触感的餐区。多组场景在内部拼贴，紧凑却保持一份疏离感。玻璃幕墙与隔断移门对空间进行蒙太奇式的分隔连接，城市随机性与陌生激发的归属感暗含在动线逻辑中。空间环游中，无拘束的亲切稳妥将逐步瓦解对法餐高调繁复的刻板印象。

进入包房，欧洲古典殿堂意向清晰可辨，融合东方式的对称典雅令内部端然有力。与此同时，重新规划后充分利用了碎片空间，游艇式的精致构建增加了容载量与空间维度——没有所谓的打卡位或受冷遇的座位，每一处都有恰当的风景和氛围。倒是客人时常会指明今天更想要坐在哪个位置，那大约更符合当日情绪和社交类型。

城市灯光里，寻找和归宿是永恒的主题。在它所营造的内部，有人怅然若失，有人获得归宿，并无定数。

Chapter3

感官抚触

线条曲直、色彩浓淡、表面粗细、材料轻重在乐·墨瑞（Les Morilles）中调和铺排。创始人和设计师一起在各个城市选购材料，苛求颜色和触感，在意经久使用的磨损痕迹是否恰到好处。空间虽新装，却仿佛从古老岁月里走来。

立面上，艺术涂料与壁布拉出层次；黑色金属条勾勒边缘，与浑厚结实的弧面线角形成律动；沿用老店具有识别性的红，加以矫正后体现在丝绸、丝绒与皮革面料中；雀跃迷幻的红、黄、蓝多色灯光渲染出巴黎撩人的暧昧迷情；深胡桃地板依照法国规制铺贴，与老店旧物一同将整个空间剧场拉入深沉背景中。

经玻璃过滤的柔和天光充满餐厅，食客将在走动中感受洁净的现代感，一旦落座随即沉入复古旧景，包裹恰如其分，私密而无压迫。

在这幕空间叙事中，巴黎夜游的淡漠疏离被空间的得体和温煦抵消。而比起丝缎般光滑的现代都市，北京城略带粗糙的情绪颗粒在墨瑞更为迷人，松弛感像流动的河，成为墨瑞意识桌面上波光粼粼的壁纸。

Chapter4

河水永不止息

我们犁的土都是星尘，随风四处飘散

而在一杯雨水中，我们饮下了宇宙

从情绪到触感，从味觉到音乐，从色彩到光线非线性的流动感在空间内汇聚为一股能量。

来自多媒介艺术家陈熹的数字作品以其极具未来感的超现实性与空间的怀旧浪潮碰撞，怦然之力显现——自由的生命体表达丰盛的组织关系，游离的、浪漫的、自由的、水状的……将难以言明的情感关系和生命能量向更遥远、更宏大的方向掷出。数字艺术将整个空间的气息搅动起来，无论坐在哪个位置，泡沫和流水都能进入视野，成为意识的河流汩汩向前。