01
DESIGN CONCEPT
设计 · 理念
极简的基本就是简单、纯朴，但简单却缺乏深度仅能称呼为廉价，只有简单是不够的。
The essence of Minimalism is simplicity， but simplicity without depth is merely cheap. It is not enough.
——安藤忠雄
项目位于享有南国陶都之誉的广东佛山，作为梵高质感岩板的品牌体验中心，本案是其品牌一次全新升级工作，也是我们对陶瓷类商业展厅在传统思维禁锢中的一次大胆尝试。
品牌定位
梵高质感岩板致力于挖掘来源于大自然的【大理石、艺术涂料、混凝土、水磨石、木、布…】元素，并且结合意大利的原创设计技术极致呈现其本来的肌理材质和触感。品牌从人的高品质生活出发，在产品的纹理上完美还原大自然元素本有的肌理，强调人居功能哲学与技术的融合，在岩板功能的探索中不断深挖人居空间的功能运用，以极致的态度向梵高致敬。
▲图片源于网络 梵高经典画作图
品牌探索
让一个全新升级的建材品牌借此窗口贯彻输出自身的理念基因，在当代用户需求中得到中和释放。既强调品牌在产品上极致的追求态度，又能让其自身的文化基因完美结合当代艺术美学的倡导，用区别于传统思维的方式，全新地诠释人/物/域的和谐共处关系。
▲图片源于网络 质感图示
本次设计旨在通过肌理、空间、几何、自然元素建构一个静谧的有机维度，一种引发品牌深思的艺术哲学场所。
02
Thinking o Logic
思维 · 逻辑
建材瓷砖行业作为处于消费价值链末端上的一环，其产品由于行业自身属性和内卷问题，引发了严重的同质化现象问题。
▲图片源于网络 传统陶瓷展厅示意图
在其传统的商业空间中，普遍存在以下痛点：一、进门处必有前台，往里走就是家庭和商业场景模拟，然后空间四周则是集中选材，导致品牌与品牌之间的空间呈现雷同；二、不管空间面积多小，都要追求模拟空间的数量，完全忽略了用户的体验感受；三、空间立面不断用数量繁多的产品和混杂的花色纹理堆砌，导致空间表达凌乱，无法将产品赋予空间的原有价值意义呈现。
打破思维禁锢
系统地从用户极致需求出发，再回归用户最终价值增量中去，我们在此选择了一个更符合用户价值的尝试。
思维逻辑探讨
先体验，后产品
一切空间的核心受体是人，也就是用户自身。“先体验，后产品”，强调的是从用户自身出发，通过用户在空间里的体验感受，从而带动产品的后驱发力。这在很大程度上是打破这种思维禁锢的关键环节，以终为始地的极致体验是设计基于此考虑且得来的最终设计思路，也是本案设计的出发点和回归点。
在马斯洛需求层次理论中，用户的需求最高级别是自我与尊重。而在博物馆里被冰冷的玻璃隔开的人类文化瑰宝，显然无法满足生活居住空间的精神领域。
产品可以等同【艺术品】，也可以满足用户居住生活方式的精神文化需求！设计让空间去产品、去样板间，甚至去“砖只能是饰面材料”的固化思维，转而让产品以【艺术品】的形式呈现，强调空间的体验感。从而为【产品价值】和【用户体验】两个重要维度腾出空间，让用户在此处感受极致，向极致去。
将简单做到极致，向极致去。极致美学并不是单纯的简单，只有简单是不够的。这与“无中万般有”的禅宗思想，后被发展成独树一帜的诧寂美学（Wabi-sabi）有异曲同工之妙。诧寂美学是注重内心的修养，属于精神层面，是一种强调本质的素朴之美的思想哲学。经过严密的计算机模拟演练，达到刻画空间的整体感效果，设计最终选定用一款极具艺术涂料质感的岩板产品做建筑最重要的肌理材质基调，以此覆盖建构的每一处肌理。
03
Space o Dialogue
空间 · 对话
空间被艺术涂料质感的岩板产品所覆盖，当我们由正门进入接待前厅，有限的空间高度让空间显得过于平庸。为延续空间的维度，强化用户在空间的体验感，设计将用户对于梵高最深刻的印象–画作笔触做二次提炼。
在梵高笔下，弧线作为属于上帝才拥有的美学被细腻地勾勒出来。设计将这代表完美的二维的线条，在三维的空间中进行建模编排。而其覆盖着的质感材料，也因此引导着观览者必须通过指尖的触摸，才能让空间的对话得以进行。
设计以倾斜墙体和弧线划破空间的视线，天花与墙体通过计算机严密的计算进行三维挤压，给原本封闭的空间场景形态添加了探秘的神秘欲望和重力感，而由产品带来的质感肌也让人不得不惊叹岩板产品在饰面上运用的大胆尝试，所有的情感也在此被得到释放。
沿着诧寂的探秘小道慢入，立面的视觉被拦截。设计在墙体与艺术景观直接特意释放探索的任意门，从而获得一个自由轻松的空间情感互动性与参与感，空间的体验层次在此刻更加丰富，无形中解决了有限空间高度带来的压迫感。
石块是自然的产物，经由时光的雕刻、岁月冲洗，最终在诧寂的空间里沉静。原本诧寂的空间，有了体量感的重物的加入，诗意和哲理之间，开始了零碎、断续、明灭的相互碰撞。
诧寂与茶，二者皆清淡却高质。诧寂的美学，透过富有禅宗思想的茶道空间与仪式来承接。小而朴素的茶室，配搭了简洁质朴的木制茶台与茶具，那粗糙晦涩的手感和绝不耀眼的晦暗光泽，正体现了“诧寂”美学中那种清高枯寂、俭朴古拙的最高境界。
自然之物对于内空间来说极为奢侈，为了在空间制造更加浓厚的情感基础，设计特意在茶室空间旁置入一个可以连接自然的灰空间，进而引入自然的光。户外与户内，此时也没了明显的分割，光的引进也带进化了物质的质感。置身其中，已分不清材料是为艺术而存在，还是艺术为材料而改变原有的形式。
当自然的光透过灰空间进入茶室空间，其富有重力感的情感便开始与材料发生化学反应。随着自然的树影在质感材料上翩舞摇曳，侘寂茶人的情绪也随之裂变，并且伴随着时间的流动，享受光带来的愉悦，最终任何情绪都会在释放结束前得到平静。
梵高的画作映射进来的曲线，划分了空间的秩序。灰空间衔接着的建筑空间的艺术文化交流区，作为平时品牌衔接精神交流的场所，在光的引导下中西方的文化早已相互交融，再无冲突之意，一切都在诧寂的极致美学中得到平衡。此时空间不再是材料的承载体，反而材料更是一种自内而外的灵魂物质。
同样质感的不同材质，在建筑中被金属刻意分割。在灰空间引导进入的自然光影抚摸之下，材质本身微弱的区别已经不复存在，质感自然流动的主观意识耦合了产品自身的层次感，哪怕在此进行思想碰撞的人群，也只能靠指尖与建筑的对话才能区分出来。
季风悄然而至，带走灵魂的沙粒，哲学与空间本不相干的维度，在此极致的诧寂美学之中却相辅相成，好不自在。心冷而人热的境界，就如同外表清净而内心繁花盛开的境界，就好像一个人可以全身都是黑，一样可以黑得五彩斑斓。
光，带来暖意，也带来空间材料的质感体验。由金属定造的艺术屏风，在自然光的指引下成为了分割空间的介质。富有力量感的金属质感，给空间的“寂”创造了心灵的寄托，产品的质感质感与角度，都在记录着我们对精神领域的向往。
诧寂所承载的极致美学，涵盖了我们对生活的向往。艺术所涵盖的精神领域极为辽阔，而最终回归到人的本身居住场所的进程依旧缓慢，设计唯有在探索用户的价值增量路线上不断探索，才能继续让空间真正回归生活本身。
项目信息——
项目名称：以极致，向极致去
项目业主：Van Gogh 质感岩板
项目地点：中国 佛山
项目面积：500m²
完工时间：2021.10
设计单位：兰墨设计
品牌传媒顾问：科劳科/行设传媒 黄科瑜
主要材料：PPG艺术漆、梵高质感岩板
项目摄影：探高影视 谭子健
