我们在中国最热门的城市，探讨了一下商业空间新趋势

8月24日，由国内领先的专注创新商业空间和创新商业IP报道的专业数字媒体《Hi设计》与爱普生联合主办的《场景唤醒论坛》-“深圳站”在深圳B.PARK绽放花园举行，本次论坛主题依旧围绕“数字影像介入商业空间”展开，广深地区近百名设计师、品牌方、运营方、媒体等各领域的专业人士参与了此次活动。当日恰逢台风“白鹿”登陆前夕，天气异常闷热，但却丝毫没有减弱现场观众的热情，原本70人的场地，座椅加了又加，一直摆到了门口。

▲嘉宾合影

本次活动邀请到了BloomDesign绽放设计设计总监陈小虎、CT.LAB合伙人pd、SPIRAL联合创始人钱泓霖、石川设计事务所创始人石川、三品空间设计事务所创始人刘嘉培以及爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明，6位嘉宾一起就数字影像与商业空间的融合与创新做了主题分享。

陈小虎：你感受到的绝对比你看到的多

▲绽放设计设计总监陈小虎

这些年中国的发展速度特别快，国际设计师涌入中国，很多非常优秀的项目已经被呈现出来。所以我们想看一下我们自己有什么可以用的。讲一下我们自己已经实践好多年的一些设计方法，一个就是自然原始。我们倾向于使用这种比较简单的方式去设计，比如说土木砖瓦石，自然的材料它本身是具有一定的属性，有力量感，容易打动别人。可能大家在讲一种设计风格叫极简或者简约，这是西方的词。我们中国叫简朴或者朴素。我们直接用最简单的材料，最普通的做法，你感受到的不是一个工艺，你感受到的是这个材料本身就具备的自然属性。

我们实际上一直在拷问或者在反思，我们的设计如何在一个小的空间里面呈现一个不是你设计出来的东西，我们希望做到你看到这个东西，打开你自己的心境去体会它。这就是一个无限的空间。维伍德讲过一句话，你感受到的绝对比你看到的多。实际上我们的空间不想停留在一个表现或者技法的手段，我们希望这个能够启发更多的灵感。

第三个是无中生有，从虚空中看到世界。境由心造，物随心转，一直也是我们讲的一个概念，很多东西我们不能只是说我在表达什么，我自己在做什么，实际上我一直想说的是，我在启发你们想什么，你们想要做什么，它只是提供一个场所，其他的你可以装进去，你自己可以漫无目的，自由地去想象。

Pd：与品牌跨维度对话

▲CT.LAB合伙人 pd

品牌这个词其实在表面的一个词义去理解，它是一个视觉形式的。深入来说品牌其实是一个给人带来态度，带来感受的东西。对我而言其实深入地去理解这个品牌，然后用一些提炼的手法把这个品牌的特性展现出来，这是很有趣的一个事情。从我的专业来看，整个空间首先很重要是室内空间的设计，另外一个是体验感。怎么用一些科技和一些艺术的方法去把这个体验感做出来，这个话题是很重要的。

其实品牌它不单是一个产品，它里面有一个忠诚度。现在在卖的不是一个产品，背后很多东西让消费者是认同。这里面有几个维度去做的，一个是时间的维度。你会买一个很少的钱，但是很浪费时间的一个东西；还是会买一个贵一点但是会节省时间的东西，其实大家都会选后者。特别是现在这个消费时代发展这么快，时间的价值越来越高。另外一个是体验的维度。像以前的消费我们是为了解决刚需，衣食住行的东西。慢慢现在发展为吃一顿饭的体验比吃饱一顿饭更重要。另外一个维度就是态度，品牌的店的感觉，它的一个标签，或者一些温馨提示，或者一些购物的小小的卡片之类的，其实这个东西会牵扯到消费者对这个品牌的认知度。

消费者与品牌的对话，它不是一个单方面的形式，它是一个很多维度的东西，有可能是一些体验，有是一些情感，或者是一些视觉或者听觉的东西。

丁若明：相比其他媒介，数字投影有这些优势

▲爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明

相比我们的LED或者其他媒介来说，我们投影有三个无法替代的好处，首先它是可以任意形状的，我们可以不局限一个平面，我们可以在任意的介质上成像，我们把它成像成三教型或者任意的形状，同时尺寸没有限制。所以这就带来我们能够在品牌展示、店铺渲染上带来更多的可行性和创意。

其次，拿我们和西班牙海鲜饭做的场景唤醒实验来举例，我们通过影像的方式来为到店用餐的顾客解释西班牙海鲜饭是怎么制作的，以及跟西班牙相关的一些文化的介绍，能够让顾客在消费的过程中更能够有更深层次的文化的一种体验。

除此之外，我们产品本身也可以成为我们投影的介质，比如说我们做一些鞋子的展示，这个鞋子本身就可能是一个信息传递的载体。鞋子的一些独特花纹或设计都可以直接用投影的方式来展现。有些品牌它可能会提供一些DIY的服务，我们可以把这个做成一个连接，就是顾客在选择完自己想要的一些图案之后，就直接可以立马看到他在一个鞋子上真实的效果是怎么样，从而来决定自己需不需要购买，这样的方式能够帮助店家让消费者跟他们的产品产生一个粘度和关联。

钱泓霖：发掘艺术跟科技的潜在能量

▲新媒体艺术家、SPIRAL联合创始人钱泓霖

我们的团队SPIRAL是去年才成立的。我的另一位合作伙伴也是非常优秀的艺术家，我们团队当中也有做声音的，也有做程序类的，不同跨学科的人尝试在一起合作。我们希望通过新媒体艺术跟科技的结合，来进一步的激发我们对于产品的唤醒，或者是激发我们新的可能性，比如说3D打印机或者投影仪，我们是不是可以在艺术创作中产生新的方法，观众可不进入到艺术作品当中来触发这样的作品。

艺术与科技并不是你看到那么简单，我们需要的不只是艺术和呈现，我们希望在艺术和技术当中寻找一种科技的艺术美学。我们大概分成三个不同的路径，一个是光影交互，更多偏向于交互艺术；二是媒介装置，更多偏向于媒介的这种使用，材料，包括还有跟空间的关系；空间设计，偏向于空间内部的策展这样的空间运用。

石川：怎样去帮助品牌讲故事

▲石川设计事务所创始人石川

现在的品牌实际上是不断的尝试跟你的消费者建立一个更紧密的关系，往往品牌的一些塑造就要借助不断的讲故事的方式进行互动，其中场景化目前来说无论是真实的或者是虚拟一些场景，都是大家比较关注的领域。

我们也想说一下我们是怎么样去说故事，怎么样整体塑造这些品牌。首先你要帮它定位，帮它起名字，比如这个嘿鸟咖啡，为什么叫嘿鸟呢？我们知道所有这些精品咖啡馆强调的都是第三空间社交的属性，所以嘿这个名字，其实也有一个打招呼的感觉。决定了这个名字，然后就想哪里去找最好的代言人，我们把全世界这些最美丽、最妖娆的鸟类找来，作为我们的代言人，把它做成一些简约化的图案，变成我们整个视觉的主角。某种层面上它也暗含了一些社交人格的属性，这些鸟各有各的美丽与精彩，就像咖啡馆里面的人们各有各的风采，各有各自的魅力和他的社交人格。在未来的一些推广下，无论是在消费者的社交性格上它可以做很多的内容，在咖啡上也可以成为一些不同产区产品的特点。

我们也是根据这些想法，延展出了一系列不同的物料和装置，让它形成独特的一种色彩和美学。我们在整个过程中碰撞出很多的想法，最终做了一个选择，能够比较直观地把一些直接、很容易让人产生好的影响的想法，让它变成一个很好的品牌印象。

刘嘉培：不设什么计

▲三品空间设计事务所创始人刘嘉培

这个主题它是我内心的一句话，不设什么计，用广东话说会比较容易理解，你不要和我设那么多计，不要给我制造那么多陷阱。有时候我们做设计想得太多也是给自己制造麻烦，特别在我前几年工作的时候，要是我把我的提案做得太简单，我老板肯定会说，你这样太简单客户一定不会通过的。所以这句话是我自己内心的一个感受。，我想追求的设计就是，我只关注要设计的主体，至于不应该给它做太多地方的东西我就放开，给人留足够的想象空间。

我在做设计的时候我也希望像徐悲鸿的画作一样，我设计的物体只是空间的主体，能够让空间有尽量留白的地方。因为一个设计你把它做满了，将来使用者就会觉得这个空间没意思了。所以我在想这个空间的时候，我觉得我的设计完成了60%就已经很好了，剩下40%是留给使用者去打造的。

▲对谈环节

每一次的精彩分享之后，大家都有很多问题想让嘉宾们来解答，由《Hi设计》创始人柏伟宁主持的对谈环节中，6位演讲嘉宾分别就品牌、体验、空间设计与数字媒体融合等话题进行了探讨。

在厦门喜茶店中首次尝试使用数字媒体装置的陈小虎说到：“每一个客户的项目针对的客群不一样，每一个品牌它的产品或者品类不一样，所以它的解决方式或者设计呈现也是完全不同的。厦门喜茶我们当时邀请pd一起来完成这个空间的时候，我们觉得本身喜茶是针对90后或者更年轻的用户群体，我们希望空间里面要有一个艺术装置，因为其他的都是硬件的部分。我们刚才也谈到，动态的东西很容易吸引到用户的注意，他很容易留下一个印象。”

近年来CT.LAB做了大量的项目，包括商业、艺术类等等，对于不同类型的项目，做法和形式也有很大的区别，pd表示：“做商业它是有甲方的，第一个要解决客户的刚需，它要怎么样，或者有很多无理的要求要怎么把它实现。第一个先把内容解决了。第二个可以做到好看有美感。第三个维度就是他信任你，他让你做一个有艺术形态的东西。其实艺术跟商业最大的区别就是我们做艺术没有甲方，我们想怎么玩就怎么玩，我们应该服从于我们自己的内心。所以这是一个很大的不同。”

爱普生是我们熟知的传统投影机厂商，那为何会打造一款应用于商业空间的产品？爱普生（中国）有限公司产品经理丁若明也为我们做了解答，“为什么我们一个传统做投影机的厂商，一定要来到商业空间？其实我们过去更多的应用都是在会议室，或者是一些展馆里面。但是后来我们发现在展馆里面会有很多创新的一些应用，是LED或者普通的电视所不能够替代的，它能够把空间和影像之间的介质给打通，我们不需要一个特定呈现的平面或者电视机，或者一个LED摆在那，才能做出一个动态影像的传递，而是把物理空间和数字空间做一个连接。我们也觉得商业空间是跟消费者接触最多的领域，所以我们也希望能够把投影的价值带给更多的一些客户一些新的体验。”

在提到未来商业空间的发展趋势时，石川提到：“过去我们品牌传播的渠道是非常有限的。比如电视广告播了一个大品牌，所有人都看到了，这是单项的接受，那个时候品牌更像是一个引领者，所有的消费者都是跟随。可是现在的时代是移动互联网，连很多KOL都没那么灵光，现在要讲KOC，就是真正的主力消费群才是最重要的。说明什么？品牌和消费者的关系是越来越平级的，有时候你认同一个品牌，更像你非常喜欢或者认可的一个朋友。所以你怎么样跟这个朋友交流呢？你有什么东西能够得到他们的认同？对于年轻的消费者来说肯定会对这种动态生动的方式更感兴趣。所以消费者和品牌的关系变了，然后互动的方式变了，媒介也变了。自然而然的这会是一个不可逆转的趋势。”

作为一个注重表达自我的群体，很多时候艺术家很难接受市场上的一些商业逻辑，那如何来应对这样的市场氛围呢？“艺术家确实是比较敏感的一个群体，艺术家很注重表达自我，其实之前我也是拒绝的，后来我也比较拥抱商业。因为我可以有更多的资金去做更完善的作品。在这个过程当中就需要去做一个协调和转换，我作为一个艺术家，我是表达自身，但是我做商业的时候要换一个逻辑，我也可以将自己的一些想法传递给甲方，也可以教育他们。我觉得这个过程当中它不是一个相抵抗的过程，它是一个慢慢的可以教导或者融合的过程。”钱泓霖说。