当线上流量红利消失，越来越多的品牌投身线下流量运营。塑造一个集合购物、休闲、娱乐、艺术文化无缝对接的多元空间成为很多品牌的诉求。
数字新媒体艺术由于其集合了声、光、电的多维体验的特质，近年来备受运营者追捧。新媒体艺术如何商业融合？数字影像介入商业空间能给用户带来什么样的改变？新媒体艺术赋予未来商业空间的有什么样的无限可能？
▲嘉宾合影
7月27日一场由国内领先的专注创新商业空间和创新商业IP报道的专业数字媒体《Hi设计》与国际知名投影机厂商爱普生联合主办的主题论坛在上海机遇中心举行，本次论坛主题为“数字影像介入商业空间”，沪上及来自杭州、南京等地的近百名设计师、数十位品牌方、运营方、媒体等各领域的专业人士参与了此次活动。或许是话题的确引发了行业人士的关注，活动到场的观众严重超过了主办方预期，很多报名者不得已站在场外聆听嘉宾分享。
本次活动邀请到了更新设计创始人周游、SODA建筑师事务所合伙人姜元、南京缐状建筑设计研究室联合创始人、创意总监倪鹏飞、拼格创意有限公司联合创始人、创意总监夏弘达、全球新媒体艺术平台MANA创始人谢赞以及世界领先的数码影像企业爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明与《Hi设计》联合创始人任维，几位嘉宾一起就数字影像与商业空间的融合与创新做了主题分享。
周游：好设计需要满足三种价值
▲更新设计创始人周游
我对设计有一个评判标准，它得满足三种价值，只有把这三个价值平衡在一起，我觉得才会是一个好设计。第一，设计价值；这个是我们作为设计师应该做的，它在功能上要好用，在视觉上要美观，这是最基本的。
第二，经济价值；通常可能设计师会不大愿意去牵扯到商业策划的想法，但在我个人看来这个非常重要，我们不是设计了一个好看的壳，我们设计了一个商业模式，让它不停地运转下去。
第三，社会价值；很多项目其实使用它的老百姓都不知道这里面发生了什么事，我们希望通过众筹的方式，让最终使用它的人或者对这个项目感兴趣的人提前参与进来，跟我们一起完成这个设计，我觉得这是非常有意义的。
我们作为设计方，转换身份，发起项目，其实不是为了挣更多钱，而是为了能够更主动的去做好我们认为有价值的设计。
丁若明：“黑科技”如何点亮新零售
▲爱普生（中国）工程投影机市场部产品经理丁若明
现在很多店铺仍然还是存在很多问题。第一，一成不变的品牌展示。很多品牌Logo展示还是用静态的亚克力板方式呈现，顾客很难产生跟品牌文化有连接的感觉。第二，低效的产品陈列。很多时候产品都是静态地摆放在那里，等待客户挑选和观看，并非主动地给顾客传递更多的信息。第三，没有新意的氛围渲染。
说到商品陈列，我们如何把商品陈列空间变得更高效呢？投影就是其中的解决方案。相比大屏或者LED，投影有一个最大的好处，它不局限于形状和介质，任何介质都可以成为影像传递的平台。
我们在日本几家商店做了一个实验，装投影机和没有装投影机之后给他们的销量以及关注度带来怎样的变化，这些数据直接反馈到首先关注的人数有了14%的提升，同时关注的时间有了20%的增加，最后反馈到销量上，销量也是有了14%的提升。这就意味着通过这种光影方式，可以直接把过去低效的产品陈列的方式变成一个高效的展示方案，从而增加销售机会。
倪鹏飞：商业空间植入数字影像可随时进行场景切换
▲南京缐状建筑设计研究室联合创始人、创意总监倪鹏飞
设备一直在更新迭代，屏幕越做越大，分辨率越来越高，投影的体积越来越小，流明越来越高。随着设备的升级，内容也在不断地更新，数字影像进入我们的空间，空间也是要作出升级迭代才能适应飞快的变化的。归根结底，还是要服务空间，在设计美学的前提下，是为空间创造价值。传统的商业在植入数字影像的同时，应该是有一个一加一大于二的效果的。
投影对于空间而言，实际上只是一个附加的属性，去掉投影这个餐厅一样可以营业，但是投影的介入使这个空间变得更加丰富和灵活。餐厅内所有产品都是白色的，所以其他产品也会受到这一整面投影的影响，产生类似于氛围光的效果。客人在这个空间中可以获得更多的沉浸感，空间就会变得有温度。通过内容的改变，我们可以随时地进行一些场景的切换，此时这间餐厅变得像一个容器，加上它可以随时变换的内容，餐厅加上内容就可以产生无限的可能。
夏弘达：好内容可以给空间带来流量而且是免费的
▲拼格创意有限公司联合创始人、创意总监夏弘达
什么是内容时代下的场景交集？何为内容时代？2012年到目前正处于内容时代的爆发期，今年算是一个新媒体艺术的元年。现在的体验是让消费者进入到空间里面去跟它体验、交流。
数字影像跟商业空间之间的关系，我们有很大的发言权，因为我们本身就是经营者，也是内容的生产者。在我们的极夜餐厅（拼格旗下创意餐厅）半年的观察当中，我们得出一个结论，好的内容和场景可以给空间带来流量，而且是免费的流量。
以餐饮为例，其实除了餐厅比较细分的商业空间，我们发现酒店、咖啡厅、酒吧、图书馆、艺术展览馆、博物馆，只要我的视觉影像内容做一些更换或者改变，去适应这个空间，其实我们跟这个空间完全是融合在一起的，而且特别适合。
数字影像进入到商业空间，它可以给这个空间带来很多流量，能让消费者在里面待更长时间，让他去消费，或者产生更多的活动。我发现光是一种能量，光影随形，灯光投射到人身上，影射人的形象，投射到树成为树之形，它是如此地具有柔顺性、适应性、协作性，而不会一位的蛮力对抗，这也是我们一直在做的方向。
谢赞：新媒体艺术为商业空间注入了新活力
▲MANA新媒体艺术平台创始人谢赞
新媒体艺术为商业空间设计注入了新活力，新媒体艺术比较多的是它的新奇性、多维度、互动性、娱乐性、虚拟性。顾客要参与互动体会的话，主要是参与性、细节性、便捷和多元。尤其在多元这块，顾客被本身作品感动的时候，这个作品才做得比较好。有时候一件优质的新媒体作品，能够带来几十万的线下流量。
我认为新媒体艺术，包括其他技术人员、工程师跨界过来时，他们相当于科技艺术导演的导演，去创作一个一个作品，但是去打造这样一些空间作品的时候，他们拥有超自然的力量。为什么说是导演？以往导演创作一部影片，现在导演也在升级，有之前的叙事影像转变为现在的景观影像，比如舞台导演打造一个舞台剧，现在很多沉浸式的舞台空间打造的不仅仅是影像，它打造了一个沉浸式的空间。
未来是虚拟、混合体验，还有超现实的媒体体验，在这里面有很多人造环境、智能化环境、5G、6G超高速网络时代、包括沉浸、代入感的东西等等。
姜元：建筑师应该拥抱这个时代最先进的技术
▲SODA建筑师事务所合伙人姜元
我们研究的是人和空间的关系，在人和空间的关系被虚拟世界影响比较多，人在某种程度上忽略真实环境时，作为建筑师的我们能够做点什么？让·努维尔有一句话，建筑的卓越性之一，就是能见证一个时代。如果以这样的心态来看这个时代，是不是我们能有更积极的方式把现实的物理空间和虚拟的数字媒体技术融合起来，达到更好的体验效果呢？
2019年，作为这个时代的建筑师，我们做的应该是张开怀抱，拥抱这个时代最先进的技术，去营造一些原本的、互动的、有意思的实体空间体验，吸引人们从小的屏幕里走出来，进入城市，在真实的空间里面对面地交流，去体验人最根本的交流的快乐，可能这个是我们这个时代建筑师能做的一点事。
《Hi设计》联合创始人任维也为大家介绍了整个活动背景和他们对这一主题的思考与实践。
任维：商业空间的更新或者变化逻辑到底是什么
▲《Hi设计》联合创始人任维
大家都知道，我们一直以来都很关注商业空间这个领域，这期间我们也有很多疑问，比如商业空间它的商业更新或者变化逻辑到底是什么？通过这些年的观察，我们发现原来商业还可以有很多有趣的变化。那我们又开始思考，商业未来会有怎样的变化？
我们从其他的角度思考这个问题，得到了一些启示。从自然角度来说，自然无时不刻不在更新，它给大家带来的是无限可能性，但这些可能性需要得到很好的印证，最终留下来的才是适合这个环境而存在的。从科技产品角度，小步快跑，高速迭代是很多产品和公司的发展逻辑，这种模式我们觉得也是可以用在商业发展上。还有城市更新，很多人在提“城市微更新”，让城市慢慢进行变化，这是非常有意思的想法。所以我们有了尝试在商业领域进行微更新的想法！也正因此才有了今天这个用数字影像来介入商业空间的探讨。
▲论坛现场
精彩的分享过后，是由《Hi设计》创始人柏伟宁主持的对谈环节，他同6位演讲嘉宾一起呈现了一场火花四射的头脑碰撞。
周游提到他们关于新零售的一个探讨，叫《我们如何设计新零售》，他说：“这个时代的零售不仅仅是一个售卖的功能，有很多其他元素是设计师可以考虑的，比如通过VI、SI两套系统一起打造，塑造出品牌的性格。另外，就是尽量去跨界，要让消费者更长时间地逗留在这个空间，通过这个引出我们做商业空间的另外一点，就是形成一个聚落，让有同样喜好的人聚在一起。最后，是无感体验。虽然这个技术暂时还没有达到，但是我觉得线下体验无感体验是反观线上店非常好的武器。”
爱普生（中国）有限公司产品经理丁若明谈到爱普生的全新产品Lightscene投影灯的设计及优势，丁若明介绍说“这个产品本质不仅仅是一个投影机，它更多的时候是把产品理念融入到设计里，我们更希望把投影机产品本身融入到空间设计当中。在不破坏整个设计的美观度的前提下，它又有一些内容编辑软件，能够帮助设计师他想要传达的一些理念和一些动态的元素给到客户，同时这个成本又能够控制在一定范围内。所以这个是这个产品在商业空间里应用的比较大的优势。我们相信投影机能够带来很多FPD和LED所不能实现的价值，我们也希望能够把这种价值扩展到更多领域里”。
曾多次使用数字影像技术做为设计内容的姜元，说到“从我们的角度看今天这些技术，其实对于空间来讲是一种新的材料，我们把它叫做数字材料，这个数字化材料等同于玻璃、砖、混凝土、大理石，一切。您说大理石非常华丽，非常漂亮，如果没有选择性的乱用，其实并不会觉得它有什么高级的，一个材料没有好与坏，只取决于你用得对不对，恰当不当。我们认为数字化材料在玻璃发明出来之后，带给我们能再一次打破实体空间边界的机会。”
作为年轻一代的设计师，倪鹏飞表示，无论是80后还是90后，在接受新鲜事物上来说并不一定会在年龄层上有明显区别，他说：“好的技术任何人都能公平地应用它和接受它的，不应该分年龄层次，可能说90后从小接受数字影像的东西更多一点，但接受度跟年龄没关系，还是看个人的想法”。
“对于技术型团队来说，创意这个东西是恒久不变的，我们一直以创意作为一个根基”拼格联合创始人、创意总监夏宏达说。同时作为极夜餐厅的经营者身份，夏宏达表示：“对于甲方来说新媒体的成本可以说高，也可以说低。主要看做的方法，成本分为两块，一块是内容，一块是硬件，如果单方面把价格压下去的话，整体价格是不高的。如果说将一个定制性的东西把它延展出各空间，同样价格也会比较便宜。”
全球新媒体艺术平台MANA创始人谢赞为大家介绍了很多前沿的技术信息，他特别提到“大家有提到5G，其实也可以关注一下6G，6G差不多是在2030年，但是有可能会更早，它的速度是5G的一百倍。由于这个速度传输画面还有机械的控制、人工智能这些综合之后，对行业的改变也是挺有意思的。”
据介绍，“场景唤醒论坛–数字影像介入商业空间”上海站活动结束后，该主题论坛将在深圳、北京继续与国内众多先锋力量一同探讨“新媒体艺术与商业空间”的话题。
关于Hi设计
《Hi设计》是国内最早专注创新商业空间和创新商业IP报道的专业化媒体平台，致力于通过线上内容制造、线下社群活动链接产业上下游，做到让设计赋能商业，让商业产生价值。截至目前，平台专业用户累计超过20W。
关于Lightscene
爱普生始终致力于为客户提供专业视觉交流方案，以有效的方式满足经营者的诉求。LightScene投影灯，配套内容管理软件，支持SD卡信号输入，并提供个性化形状蒙版设置功能，令视觉展示更加多元，轻松实现个性化、定制化内容。
